本书将收录十几组被并称的文人, 对比他们的人生轨迹, 解读他们的文学作品, 串联整个诗史, 将诗歌世界的并列的“双雄”, 一一介绍给读者。作者萧楚白的作品多以轻快、幽默的文风为主, 符合当下读者群体喜爱的图书类型, 且拥有着一定的粉丝基础。作为图书出版也是具有一定的市场价值。

萧楚白
知乎诗词问题优质答主，平台粉丝16.9W，自称一流侠客、二流史公、三流诗人。他对于诗词的独到理解让他收获了众多读者的自爱。曾经受邀参加高分电视综艺节目《齐鲁文化大会》。
他的笔名“萧楚白”分别来自于三个武侠小说中的角色——萧十一郎、楚留香、白玉京，笔下的故事自然也有一股江湖气。

序：诗尽云霞沧浪中
预章：诗的基本常识
一、屈陶——两面人生
二、曹刘——天下英雄谁敌手
三、鲍庾——行路难
四、沈宋钱郎——星星之火
五、李杜——狂人笔记
六、白刘——亦敌亦友
七、小李杜——十年一觉扬州梦
八、欧梅——无关风月
九、苏黄——江湖夜雨十年灯
十、济南二安——江山留与后人愁
十一、元曲二张——兴亡千古繁华梦
十二、朱王袁赵——负尽狂名五十年
十三、再见苏黄——河山终古是天涯
后记

序：诗尽云霞沧浪中
惊堂木响，鸦雀声息，
说书人一声轻咳，说起了一
个故事：
话说五千年来，中州大
地之中，立有一座大擂台，
其底座之木，共三百一十一
根，每一根上刻有一首《诗
经》篇目，因此唤作诗坛。
许多年来，各路英雄好
汉上台比赛，拳脚交加，刀
光剑影，打得酣畅淋漓，看
客也是意犹未尽。
最初上台的人并不动手
，虽然他的武功不错，此人
正是曹丕。
曹丕不是来比试的，而
是来祭拜的。当时建这座诗
坛，不是作擂台，而是作祭
坛。
曹丕在祭坛上立了两个
牌位，一个是屈原，另一个
是曹操c
后来，曹魏集团“倒闭”
，牌位上曹操的名字就被人
换成亍曹植。
紧接着，又加上了一个
无名氏的牌位。
后来又多了陶渊明的牌
位，屈、曹、陶、佚，被誉
为诗坛“初代四皇”。
当时也有不少人轮番登
上这个祭坛。一开始都是来
祭拜诗坛前辈的，后来就慢
慢分了派别，互相不服，甚
至有人开始出言不逊，并公
然叫嚣要拳打曹子建，脚踢
陶渊明。
能让他们忌惮的，是那
个死了快一千年的屈原。但
是这些人不论如何叫嚣，都
没有用。
再后来谢灵运、谢朓、
庾信等人轮番登台，打造了
属于各自的时代。
后人把这个时代称为“漫
长的诗坛中世纪”。六朝的
靡靡之风吹遍诗坛，六朝一
派以近乎花拳绣腿的功夫一
统长江两岸。建安风骨出现
的时候，人人都以为诗坛迎
来了新纪元，没想那已是一
座巅峰。
诗坛凋零，大厦将倾。
诗的祭坛，或者说擂台
，眼看着要倒下，要冲人深
渊，万劫不复。
但一对父子来到这里，
决心挽狂澜于既倒，扶诗坛
之将倾，他们要扫尽浮华，
再造诗坛盛世。他们是杨坚
和杨广。
虽然他们的帝国被摧毁
，但他们改造诗坛的意志被
传承下去，随着杨广在临死
前作的一首绝命诗，诗坛在
隋末乱世中开启了属于诗的
大时代。
在这个大时代中，最先
出道的是个组合，叫“初唐
四杰”，四个人，四件兵器
，打得六朝的花拳绣腿节节
败退，直到六朝一派最后一
位天才张若虚出手，以一首
刚柔并济，以柔克刚的《春
江花月夜》与四杰平分秋色
，才保住了六朝最后的体面
。
从此以后，各路豪侠纷
纷涌现，汇集诗坛，偏要争
一个诗王！边塞诗四大天王
，田园主义诗人纷纷加入这
场争斗。
陈子昂手持丈八蛇矛，
扫荡风雷，锐意进取，但内
力不足，招式反反复复，也
就那一十三招，号称风雷十
三手，故此未能封神，却在
不经意间为后辈的一位诗坛
剑仙开路。
这位剑仙千里传音，白
海上发出一声长啸，却如在
众人耳畔高歌：“君不见，
黄河之水天上来！”
青莲剑仙李白携酒仗剑
，骑鲸长啸，跨海而来。一
把倚天剑神出鬼没，威力无
穷，成了诗坛第四位活着时
便被公认的天下第一。
除了已经金盆洗手，在
辋川山庄自娱自乐的笑佛王
维，人们甚至想不出有谁能
跟他争一日之雄长。世人只
能说一句：“李白未必真无
敌，当世犹有王摩诘。”
王维的摩诘三十六手，
施展出来，如羚羊挂角，无
迹可寻，又兼诗画双绝，一
出手，诗中有画，画中有诗
。
但他毕竟没跟李白打过
。功夫，成一流高手；山谷
（黄庭坚）以上乘功力，行
二流功法，创三流诗派。”
时人皆以为然。
后来诗坛沉寂数年，也
出了李清照这等女将。只是
李清照扬名一战，是在隔壁
新搭起来的词坛上与后辈辛
弃疾的一战。因为双方都来
自山东济南，字中各有一安
，遂并称“济南二安”，在词
坛上留下名声。
在那之前，词坛之上，
供着四块牌位，前两位温庭
筠、李煜，后两位一个是苏
轼，一个是在“流行歌坛”封
神的柳永。当时苏柳大战，
苏轼以一招豪迈绝伦的“惊
涛拍岸”对上柳永繁复至极
的“晓风残月”，最终两人势
均力敌，并称天下词尊。词
坛虽然有意让一代词宗周邦
彦也上个牌位，但最终因为
群众人气投票环节票数落后
，未能成功。
二安以后，诗词两坛渐
渐合并，仍叫诗坛。
不久，杨万里以一把白
纸扇击败陆游的铁算盘，拿
下盟主之位。这两人功力虽
然并世无双，但招式并不太
高明，后来的新任盟主，白
石老人姜夔点评二人：“好
诗穿肠快，休在人前卖。”
此后，诗坛再度陷入凋
零之局，姜夔以一根玉箫吹
奏碧海潮生曲，结束了这个
时代。
而其中曾经煊赫一时的
许多高人，因曲高和寡，虽
然后世也受到许多人追捧，
却总是够不到“顶流”的那根
线。
那以后，从赵秉文、元
好问到唐伯虎和袁枚，诗坛
盟主如流水，却再无如李白
、杜甫一般横空出世的惊世
高手，抑或苏轼这般的“跨
界诗王”。
于是不少人勾留成党，
并派扬名，什么七子三宗，
什么诗派诗社，却不再敢以
一人之名，冲关打擂。
一场诗坛大擂，打得激
昂，散得匆忙，最后只剩吴
梅村一人站在台上，怅望夕
阳。
龚自珍见了这等情状，
大呼一声：“九州生气恃风
雷，万马齐喑究可哀。我劝
天公重抖擞，不拘一格降人

一本讲解古代被并称文人的书，十个朝代，十三对文人，上百首诗词，数千年悲欢，带你认识古代的“顶流CP”们。
知乎诗词大V萧楚白为你串联诗史，讲解诗词背后的故事。
诗坛亦是江湖，第一人称写作带你领略诗词江湖的魅力，近距离欣赏诗的历史和人的故事。
“李杜”“元白”“苏黄”“二安”，这些我们耳熟能详的称号，背后隐藏了怎样的故事？十三次诗词交锋，十三场灵魂对谈。
从先秦到明清，十三个主要章节，十三对诗词CP，串联起了整个诗史。这里有你熟悉的诗坛大家，更不乏同时代的天骄登场。诗人们迎来送往，便是这本书的精彩之处。

写完最后一篇的瞬间，
没有想象中那样长舒一口气
，反而是留下了更多遗憾。
想写的人太多，可以写
的人很多，可以写的故事也
太多，但我写出来的太少，
脑海中其他的诗人都在向我
抗议，指责我厚此薄彼。
有时会感觉，诗人们的
关系网就像芝诺说的那个圆
，你写到的人越多，你没写
的人就更多，而且从分量上
看甚至有些分量轻的还顺带
提了，那比他们分量更重的
，比如吴文英等人怎么办？
但是就像我在最后一篇
借钱锺书先生之口说的，选
诗选人，总不免主观，篇幅
所限，只能按照我自己的评
估做了选择。最后一篇斗胆
模仿了钱锺书先生的口吻，
他老人家驾鹤未远，自揣仍
觉冒昧。
从刘禹锡篇以后，大家
也会发现每一篇里不再是单
独的传主故事为主，而是夹
杂着越来越多的同时代人物
与流派，这也是为了尽可能
让大家在有限的篇幅里，感
受到诗这一方小小天地中的
风云变幻，世事沧桑。
能读到这里，相信各位
不仅对诗词的历史有了一点
了解，肯定也具备了一些基
础的诗词审美能力。所以在
后记里，我们可以尝试讨论
一些更深的问题，这些问题
我也没有答案，只做交流探
讨，也算进一步勾起大家对
诗词的兴趣。
唐诗是诗史上无可置疑
的巅峰，宋诗虽然有双峰并
立的地位，但实际上宋诗、
明诗和清诗的成就究竟如何
，仍然没有定论。
这里所谓的成就是综合
性的，比如突破性、创造性
、整体质量和热度，假如把
标准改成只看对诗道巅峰的
探索，宋明清三朝其实都有
在唐人基础上的突破，只是
这种突破就像给一幢房子添
加些了阳台、地下室和家具
，始终没人做到像李杜那样
直接推动整个房子升级改造
。
假如随着时代不断进步
，不断进行这样的改装，或
许能有量变引发质变的那一
天，但明清以后，这个探索
不进反退，慢慢停了下来，
许多人甚至一辈子都只是在
房间里转圈，搞不清厨房和
卫生问在哪，遑论其他。
到了现在，诗更像是个
植物人，看不出什么复兴的
迹象。
关于这个问题，大致有
几种观点，一种认为旧体已
经过时了，但白话诗于如今
也几乎没有多少生命力可言
。一种则认为现在的环境不
符合诗歌发展的需要，包括
语言环境、文化环境、人文
水平。但除了前两者，古人
的人文水平显然更在我们之
下。于是又有一种观点，认
为诗歌的发展仍然在继续，
就像乐府演变成词又转型为
曲最后成了戏曲一样，我们
的诗歌也直接升级成了歌曲
。
这倒不算瞎说黄金时代
的许多歌词拿出来单看也可
以称得上如诗一般。
其实，从绝对数量上看
，今人会写旧体诗的也不在
少数，而且有不少人能写出
些古人也未写出的新意，比
如杜随和空浪：
造物拈骰子，一掷乃有
我。拈此我复掷，半生旋未
妥。
——杜随《杂诗》
从别后，各冥顽。街角
单车分外闲。
我是彗星孤掷久，忆曾
飞掠土星环。
——空浪《深院月·效流
年》
也有些人，能写出十分
浓厚的古人韵味，而且功力
十分深厚，比如李梦唐和杨
雪窗：
高阁垂裳调鼎时，可怜
天下有微词。
覆舟水是苍生泪，不到
横流君不知。
——李梦唐《咏史》
摩诘爱辋川，冥寞托云
山。
九原思归心不死，乡人
起冢葬衣冠。
昭余迢递三千里，风马
云车寄游趾。
烟襟水佩来仿佛，我固
知君死非死。
客子遄征展君墓，饱看
万山作飙驶。
奠君椒浆诵君诗，松韵
泉流犹在耳。
西风陌上野乌啼，草色
侵碑眼欲迷。
时人莫轻三尺土，峨峨
应与太行齐。
木叶纷纷覆行迹，王孙
寂寞今犹昔。
翌年春色眼中开，梦觉
吟筇起夜台。
月明万树梨花雪，想见
幽魂独往来。
——杨雪窗《谒王右丞衣
冠冢》
哪怕白话诗中，也常常
能看到一些让人眼前一亮的
作品：
灯把黑夜
烫了一个洞
——姜二嫚《灯》（七岁
时作）
以我观之，诗的核心不
在于用什么格式，而是作者
要表达的内核是否通过文字
妥帖精准地传达出来。
带着这种心情去看，你
会发现，很多电影的镜头，
很多歌曲的旋律，大自然的
鬼斧神工，山花海树，都仿
佛有诗的韵律，它们仿佛在
告诉我们一个秘密：
美，是共通的。
诗，只是其中一种表达
形式。
有那么一群人，他们擅
长用诗的形式表达，又有那
么一群人，他们愿意从诗中
去探寻美，诗便活着。
诗也不是完全没有毛病
，它有自己的束缚（押韵、
格律），更有不少所谓的诗
人其实只是把古人的句子改
来改去，放在自己的诗中，
导致看他们的诗时，猜不出
他们到底是什么时代的人。
这一方面是我们的诗歌
早在屈原的时代就达到了抽
象的高度，另一方面是“崇
祖”文化，譬如评价某人某
首诗，放在杜甫的诗集中也
不会被看破，反过来说就是
看不出古人的诗和如今的诗
有什么区别。
更有一点，是诗成了一
种批量化，流水线的产物。
艺术可以

四声第一
公元500多年，有一天，梁武帝突然问身边的周舍：“听说沈约搞了一个四声，你知道那是什么吗？”
周舍回答：“天子圣哲。”
梁武帝哈哈大笑，说：“天子万福难道就不是四声了吗？”
这两人打的什么哑谜？
在南朝，有个文学天才叫沈约，他把文字分别编入四声，分别是平、上、去、人，大致就是把如今发第一声和第二声的字分人平声，把第三声分入上声，把第四声分入去、入两声。“哲”和“福”在古代都是入声，天子圣哲、天子万福，两个词恰好都是平上去入四个声部俱在，也符合我们现在汉语拼音的一二三四声调。
在沈约这么干之前，写诗是一件很简单的事，任何人只要会押韵，就能写诗。古体诗比如《诗经》、乐府，格式就很随意，可以说是现代歌词的鼻祖。
而随着古人写的诗越来越多，他们就开始总结一些写诗的技巧，试图搞清楚如何才能把诗写得更好。，
四声正是为此而来，在沈约的设定下，成了近体诗的基础。
我们可以把这理解为武术的套路，即在沈约之前，打架是没有规矩的，什么动作都可以。而沈约为打架定了规则，让街头斗殴变成了拳击比赛，而“四声”就是最基础的勾拳、摆腿等标准动作。
平仄第二
由于平声字数量巨大，发音平缓，因此直接与剩下的上、去、入三部相对，后者被统称为仄声，这就是所谓的平仄，可以看成是格斗比赛中的拳击和腿击。
格律诗因为自带对仗属性，仄起平收，因此通常押平声韵，大家可以回忆下自己学过的唐朝以后的诗，押的韵通常都是平声。
粘替第三
在格律诗创作中，基于平仄有了两个有趣的规则，一个叫替——简单来说，每一句诗在偶数位置上的字，要切换平仄，举例：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
——[唐]李白《登鹤雀楼》
日和山、河和海、穷和里、上和层，就是各自句子里的第二、第四字，在每一句里，这两个位置都是平仄交替的，这就叫替。换成七言也是一样，比如“杨花落尽子规啼”，花、尽、规三字依次是平、仄、平。
那么就有了一个问题，如果前一句是某平某仄平，后一句也用某平某仄平，句式一样，读起来就缺乏变化，十分单调。因此每一联的上下句，也要保持偶数位的字平仄相对。以“白日依山尽，黄河人海流”举例，上联的第二字“日”是仄声，下联第二字“河”就是平声，以此让句式有起伏。“杨花落尽子规啼”的下一句是“闻道龙标过五溪”，大家可以自行对应一下，看看是否贴合？
第一联写完，问题又来了：如果按照这个规则，第二联句式不就跟第一联一样了？那每一联的节奏不就也一样了？
解决方法大家当然也能想到，再变一次呗。于是，一首四句的绝句里，第二句和第三句格式一致，第一句和第四句格式一致。P3-5