本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从事史论研究人员的参考书。

第1章 巧思与造物的长河：设计艺术史初步
1.1 设计艺术概述
1.2 设计艺术的基本特征
1.3 设计艺术的价值
1.4 专题：从手工到机械——工艺美术和现代设计
习题
第2章 鼎华夏而擘九州：夏商周时期的设计
2.1 设计的萌芽与史前陶器设计
2.2 商周青铜器设计
2.3 专题：国之重器——青铜器泥范铸造工艺
2.4 专题：君子如玉——商周玉器设计
习题
第3章 大巧若拙：先秦两汉时期的设计
3.1 春秋战国时期的青铜器设计
3.2 秦汉时期的青铜器设计
3.3 两汉时期的陶瓷、画像砖和画像石
3.4 先秦两汉时期的漆器、染织和玉器工艺
3.5 专题：《考工记》——劳动人民的智慧
习题
第4章 多元融合：魏晋南北朝、隋唐时期的设计
4.1 从瓷器的诞生到唐三彩
4.2 熠熠生辉的金属工艺
4.3 美轮美奂的漆器和染织工艺
4.4 其他工艺
4.5 专题：万国来朝——隋唐设计交流史话
习题
第5章 百工技艺：宋元时期的设计
5.1 宋元时期的瓷器设计
5.2 宋元时期的漆器设计
5.3 宋元时期的丝织品设计
5.4 宋元时期的金属器设计
5.5 专题：宋代书籍设计
习题
第6章 商业初现：明清时期的设计
6.1 明清时期的瓷器设计
6.2 明清时期的金属器设计
6.3 明清时期的丝织品设计
6.4 明清时期的印刷工艺
6.5 专题：明代造物设计新理念
习题
第7章 重塑辉煌：中国现代设计
7.1 民国时期的字体与广告设计
7.2 新中国成立以后的广告设计和书籍设计
7.3 改革开放以来艺术设计学科的发展
7.4 专题：为人民而设计——从“中国制造”到“中国设计”
习题
第8章 大河的馈赠：古代埃及、两河流域与波斯的设计
8.1 古埃及的设计
8.2 古代两河流域的设计
8.3 古代波斯的设计
8.4 专题：中国紫、埃及蓝与玛雅蓝——早期文明中的人造颜料
习题
第9章 古典的尺度：古代爱琴文明、希腊与罗马的设计
9.1 古代爱琴文明的设计
9.2 古希腊文明的设计
9.3 古罗马文明的设计
9.4 专题：奥林匹克运动会——工艺美与人体美的赞歌
习题
第10章 千年蛰伏：欧洲中世纪早期与拜占庭时期的设计
10.1 欧洲中世纪早期的设计
10.2 拜占庭时期的设计
10.3 罗马式与哥特式设计
10.4 专题：愿美永恒——哥特式彩绘玻璃花窗
习题
第11章 科技与艺术的咏叹调：欧洲文艺复兴到新古典主义的设计
11.1 欧洲文艺复兴时期的设计
11.2 巴洛克时期的设计
11.3 洛可可与新古典主义时期的设计
11.4 专题：来自东方的异国情调——近代欧洲“中国风”设计
习题
第12章 设计女神的双翅：西方工业化初期的设计
12.1 艺术与手工艺运动
12.2 新艺术运动
12.3 装饰艺术运动
12.4 专题：机械美学——大工业时代的设计逻辑
习题
第13章 伟大的设计革命：现代主义设计的兴起与发展
13.1 荷兰风格派
13.2 俄国构成主义
13.3 伟大的包豪斯
13.4 专题：包豪斯的设计教育
习题
第14章 第二次世界大战带来的转折与反思：后现代主义与当代设计
14.1 战后的现代主义设计
14.2 后现代主义设计
14.3 当代设计思潮
14.4 面向未来的设计
习题
第15章 设计何为：设计美学与批评
15.1 设计美学
15.2 设计批评
15.3 专题：设计文化传承与发展
习题
参考文献