花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。五代以前，花鸟画基本是作为人物画的背景点缀。五代时期之后花鸟画也开始逐渐取得其独立性画科的地位。对花鸟自身艺术之美的追求在两宋时期达到了高峰。崔白、赵佶、李嵩、文同等人的作品不仅将花鸟塑造为艺术审美的对象，也成为了人们认知世界的来源。此时，宫廷的花鸟画大多以祥瑞寓意为主，而宫外的文人、民间绘画更强调花鸟画的人格之美。元代花鸟画也是文人绘画的主流之一，其中“四君子”题材尤为典型，是文人表达心中逸气和高雅之志的艺术通道。明代初期，曾经在文人群体中流行的水墨写意花鸟画进入宫廷，突破了原有的精工富丽的形式。而后，沈周、陈淳、徐渭等人更是将写意花鸟推向极致。清代，写意花鸟和工笔花鸟发展到了各自的极致。前者以八大山人和恽寿平为代表，分别展现了水墨造型的灵动和没骨花卉的清新淡雅，后者则在郎世宁为首的西法影响之下，进入对真实事物的极致再现。统而观之，中国传统花鸟画不仅仅是视觉艺术的呈现，更是古人观照自然、感受真实、融入世界的载体。
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