揭开艺术大师水彩画技巧的迷雾，展示多种技法的奥秘！
本书是30节大师级的水彩画自学课堂，从享誉全球的泰特美术馆收藏的水彩画中汲取灵感，探索现当代艺术大师们的水彩画技巧，包括透纳、萨金特、塞尚、大卫·考克斯、大卫·琼斯等艺术家的作品，逐一分析，并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的水彩画创作中；如果你是水彩画的初学者，也可以跟着本书中的教程，一步一步地领略大师级水彩画的乐趣。

第一章 基础知识
所需材料
方法和技巧
第二章 笔法与创作形式
雅各布·埃伯斯坦
每一笔都有讲究
大卫·考克斯
印象主义
保罗·塞尚
不连贯的笔触
弗朗西丝·霍吉金斯
让流动的颜色捕捉当下的感觉
保罗·桑德比
整体结构与细节
拉乌尔·杜菲
速写式的水彩创作
威廉·亨利·亨特
点画
露西娅·诺盖拉
发挥想象力
第三章 水彩技法
大卫·琼斯
透明度
托马斯·吉尔丁
留白
约翰·塞尔·科特曼
罩色
玛吉·汉布林
湿画法
格温·约翰
明暗平衡
第四章 色彩
透纳
原色的利用
萨金特
色调控制
爱德华·鲍登
色彩的和谐
麦金托什
精巧设计色彩
安德烈·德朗
颜色作为点缀
格雷厄姆·萨瑟兰
色彩和肌理
伊芙琳·切斯顿
颜色互补
第五章 构图
艾里克·拉斐留斯
探索形状与轮廓
约翰·瓦利
形状与明暗关系的平衡
约翰·纳什
通过韵律与色彩统一构图
弗朗西斯·唐恩
简约化构图
约翰·马林
抽象化构图
威廉·吉利斯
将对的颜色用在对的地方
第六章 综合材料
安东尼·格罗斯
线条与晕染
彼得·兰扬
多元视角
保罗·克利
水彩画和单刷版画
阿瑟·梅尔维尔
不透明颜料与水彩颜料结合使用
致谢
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