时尚是最不理性的消费，是诱惑的工具，更是每一次重要社会演变的标记。从古希腊雅典人的腰带到奢侈品牌配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者奥黛莉·米耶通过经济、审美、社会与文化的多重视角，用心书写了一部全球时尚史。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书，并不是服饰潮流的简单编年史，它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如何参与社会进程，并揭示了它们被一个社会接受或否定背后的深层原因。

奥黛莉·米耶（Audrey Millet），文学与历史博士，法国国家科学研究中心（CNRS）经济与社会史研究员，法国社会科学高等学院教师。其博士论文《技术、企业与工业社会》获得了第18届弗朗索瓦·布尔顿历史奖。

引言
第一部分 时尚的黎明
第一章 古希腊的服饰
穿衣：平等、中立与价值
服装经济与生产
情感：诱惑的度量
梳妆打扮的智慧
自我定义：性别的区分
凉鞋与户外鞋
对抗失序的着装风格
第二章 古罗马人和时尚
进口、生产和销售：世界的扩大
服装的艺术：在差异性中构建身份
从假发到脱毛
诱惑的身体
变化与永恒：自我体现
违抗禁令
反对道德败坏的法律
第三章 中世纪的服装与审美
时尚的伪开端
穿着：稳定与变化
生产的组织：从新品到二手商品
被僵化、固定、隐藏或展示的身体
宫廷服装
从禁奢令到政府厌女
中世纪的审美
黑色：一种颜色的价值
第二部分 缓慢推进的时尚革命
第四章 品位经济的稳定化
经济与服装：时尚中心的出现
广告与传播
政府对时尚的压制与控制
金锦营：政治权力的展示
面孔的社会建设
无法抑制的幻想：对细节的赞美
重读极端性时尚
第五章 身体的大时代
服装经济的飞速发展
得时尚者得天下
时尚的传播：人偶、版画、时装秀
政治身体-医疗身体
头部的装饰：身体护理大发展的指标
精英的极端考究
第六章 永远更快
从旧制度到19世纪60年代
巴黎与伦敦
批量生产与销售
职业的重构
广告系统化与时尚评论
从“通心粉男人”到花花公子
专用服装：从婚纱到囚服
时尚、科学、魔法与卫生
对化妆品的思考
第三部分 从民主化到压迫
第七章 极端的19世纪
现代的轮廓：身体、工业与零售
世界的联结：俄罗斯、东方、日本
从紧身胸衣到整容手术
神奇的小管子：时刻让嘴唇完美
镁光灯下的时尚“独裁者”
强制、归顺与反抗
性别分化
跑鞋、拉链与防水工艺的创新
工装的大改变
第八章 一场又一场战斗：外表革命及其限制
平价与数量：一种新哲学
时尚业的职业化与专业化
意识形态与服装
裸体主义：追求平等的革命
科技与时尚
自由之风？
追寻现代性
第九章 辉煌
第二次世界大战之后：从头再来
时尚星球
左右为难：从新品到旧衣回收利用
多极化的时尚工业
一线广告与营销
政府、政治与服装
第十章 时尚的终结
时尚名家
去性别化和性别化
从芭比娃娃到色情风潮
亚文化与极端时尚
非裔美国人与加勒比海移民的文化诉求
前沿阵地：化妆品、手术刀与科技
工业资本主义的“衣橱”
结语
时尚与技术
政治与社会问题的镜子
设计师们如何看待时尚的未来？
时尚的终结：乐趣的消失
注释
参考文献
地点索引
人名索引

在诱惑与欲望之间，无
论富人还是穷人，科学家还
是保洁员，政治精英还是工
业家，时尚促使不同的消费
者做出反应。今天，对时尚
的研究在经济、消费、生产
、性别、享乐等不同方面展
开，本书的着眼点则是整个
社会历史。本书并不是详尽
无遗的，但它为年轻的研究
人员提供了新的研究方向，
为对这一主题感兴趣的读者
提供了依据和阅读重点。通
过参考各国相关领域最优秀
的文献和专家著作，本书详
细介绍了时尚体系建立起来
所依靠的主要力量，并对其
中的关键性部分进行了重点
分析，如雅典的腰带、古罗
马的系带凉鞋和中世纪的鞋
、凯瑟琳·阿拉贡
（Catherine Aragon）的衣
橱、殖民主义、非洲的欧式
复古风服装、纳粹女装的乌
托邦、青少年时装展。
作为一位造型师出身的
艺术史学者和历史学家，我
撰写这部历史著作是基于一
些较早形成的观点。工匠和
服装设计师不是被国家指定
分配到他们所在的工作室的
，他们拥有自己的决定权。
消费行为也并不是18世纪或
19世纪才出现的。自古以来
，欲望和享乐就一直影响着
人们。正如吉勒·利波维茨
基（Gilles Lipovetsky）所指
出的，第二次世界大战以后
，世界从消费的资本主义转
向了诱惑的资本主义。我认
为，正是欲望拉开了几个世
纪以来人类活动的序幕。众
所周知，资本主义是在14世
纪崛起的。在中世纪结束和
文艺复兴开始之前，生产和
制造体系就已经运转得相当
好了。我们需要重新审视几
个世纪以来家庭纺织、女性
和家务工作的问题。再巧的
纺织娘也不可能织出全家人
的衣服，因此，有必要问一
问，成衣和人体测量标准是
否真的是在19世纪才出现的
。最终，我们只有借助考察
物品、流行趋势或整个时尚
体系的起源，才有可能引导
对事物的探究。
本书的10个章节占据的
篇幅不尽相同。根据现有资
料，本书对每个历史时期使
用比较学方法论进行考察。
生产、制造、明星、精英、
消费者、布料、匠艺、赞助
、接受与拒绝、性别、身体
、强加的风格、服装与裸体
、音乐……上述元素在不同
时期并不具有相同的重要性
，但它们都是相同主题涉及
的对象，即共同描绘一个受
到喜爱和批判的不断发展的
时尚体系。众所周知，时尚
往往被认为是历史中琐碎而
无用的细枝末节。本书关于
时尚史研究的相关内容证明
了这一点。古希腊和古罗马
的资料最不完整，其中一些
素材是在古文明时期之后才
产生的。关于时尚历史的文
献资料形式非常单一，这种
情况已经持续了很长时间。
印刷的史料引发了许多涉及
如何诠释的问题。它们在很
大程度上缺少关于服装、行
为、经济和消费者日常生活
的具体内容。时尚被认为诞
生于中世纪末，对其历史时
期的划分也是一个需要解决
的问题。实际上，针对不同
的研究主题，历史时期的划
分理应有所不同。大瘟疫、
格林纳达的沦陷、君士坦丁
堡的陷落、美洲的发现……
它们与时尚史的研究有关吗
？此外，欧洲并不是一个同
质而平坦的整体。建立特定
经济制度、扩大市场和采用
技术的速度，因相关的地理
区域和政治制度而异。历史
时期的划分需要重新检视的
另外两个时间点是1789年
和1815年，因为法国大革
命和维也纳会议并没有从根
本上改变时尚产业，然而，
1860～1890年的第二次工
业革命推动了工业机械化和
化学领域的创新，我们可以
称之为一种“长期的现代性”
。第一次世界大战虽然深刻
地改变了世界地缘政治，但
直到20世纪20年代才对我
们的研究对象产生影响。第
二次世界大战所引起的文化
、科学、经济和社会的变化
则是无可争辩的，但正如我
们在本书中所解释的那样，
这些变化显然归因于这一时
代的现代性。最后，对时尚
历史而言，20世纪下半叶是
否应该从20世纪80年代开
始划分？在这一时期，时尚
产业的繁华尚未落幕，但一
个旧世界已经终结。
……
“概念时尚”的出现在卡
罗琳·埃文斯（Caroline
Evans）、詹妮弗·克雷克（
Jennifer Craik）和克里斯托
弗·布里沃德（Christopher
Breward）的作品中引起了
新的讨论。《时尚理论》杂
志也是参与这些讨论的先锋
媒体。布里沃德强调了时尚
的自我构建功能：“展示服
装比出售它们更重要。”“设
计师们激进的概念性作品更
加关注性别、等级制度、品
位差异和T台展示。时尚首
先代表一种态度，而不是日
常可以穿的衣服。2003年
，卡罗琳·埃文斯在《边缘
时尚》一书中解释说，20世
纪90年代的时尚成为一种“
使当代文化病态化”的工具
，并体现出“异化和虚无主
义”的特征。时尚已经成为“
一种宣泄、哀悼和适应策略
”。它揭示了市场经济的阴
暗面、社会控制的放松、风
险和不确定性的增加，而这
些都是现代性和全球化的基
本要素。对埃文斯而
言：“20世纪黑暗的历史似
乎终于追上了时尚设计。”
詹妮弗·克雷克强调时尚的
不稳定性，“她提出的系统
二元论值得商榷，但她的研
究打破了偏见并抨击了陈词
滥调。比如，她将“年轻”与
“年龄”区分开来，在“女性
化”的概念旁边并置“男性