作为二十世纪杰出的电影大师之一，弗朗西斯·福特·科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是“迷影人”、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了“现场电影”把电影制作带入创造性的新时代的可能性。

弗朗西斯·福特·科波拉，1939年4月7日出生于美国密歇根州底特律的一个意大利移民家庭，美国著名电影导演、制片人、编剧，新好莱坞时期涌现出的杰出导演之一，也是电影界颇具影响力的重要人物，代表作品有《巴顿将军》、《教父》三部曲、《现代启示录》等经典影片。

前言：本书起源
个人介绍
1 概念证明工作坊
2 电影与电视简史
3 演员、表演与排练
4 设备和技术规范
5 舞台布景与外景
6 未来的耻辱：威斯康星州麦迪逊市
7 《旧爱新欢》中的经验
8 《瑞普·凡·温克尔》
9 电影的风格问题
10 初次排演、技术排练和带妆彩排
11 记号和其他未解决的小问题
12 现场电影中的障碍和其他想法
13 设备——现在与不远的未来
后记 我为什么要这样做
附录 科波拉在俄克拉荷马城市社区学院制作现场电影期间的日记
术语汇编
现场制作演职员表
鸣谢
索引

本书起源
从二十世纪九十年代初
以来，电影便将自己从一种
光化学一机械媒介转化成了
电子—数字媒介。这是一种
革命的过程，这似乎刚刚发
生，但实际上它发生于每一
次微小的变革（increment
）中：电影从声音开始转变
，接着是剪辑，然后是数字
电影，最后是剧场投影。电
影才刚刚开始变得完全数字
化。但我们对那些电影杰作
——对那些从无声时代开始
、经历了“有声电
影”（talkies）时代的以及
之后那些在世界各地的优秀
电影——的热爱与尊敬，都
激励着我们将新的电子
（electronic）电影变得更
好，而不仅仅是效仿过去的
影片。
很多年轻的电影制作者
并不愿意放弃电影，却没有
意识到电影已经放弃了他们
。坐落于纽约罗切斯特
（Rochester）的伊士曼柯
达公司（Eastman Kodak）
的工厂，曾经雇佣了超过三
千五百名工人。而由于市场
对柯达胶卷的需求萎缩，只
有少数电影制作者仍然更喜
欢用旧方式拍摄电影 [我的
女儿索菲亚（Sofia）是这
少数中的一员]，工人的数
量被缩减到三百五十人。这
种使用胶卷的趋势是令人动
容且令人完全理解的。电影
和它的传统仍然被热爱着。
当时甚至还有一些摄影师，
用卤化银乳液（emulsion of
silver halides）去制作他们
的玻璃感光底片（plate）
，因为由此得来的作品是非
常美丽的。毋庸置疑，仍会
有少数充满热情的灵魂，在
光化学胶片（film）已经不
再生产之后去尝试制作它们
。但我们将面对的事实是不
变的：电影现在主要是一种
电子—数字媒介。
我必须相信，不论我们
对那些由感光
（photographic）胶片摄制
而成的出色的电影作品有多
么崇敬，这种变化都将对电
影的本质产生深远的影响，
将我们引导到一个全新的方
向。这些新的方向将会是什
么？
在数字世界中，电影制
作的这个行为，现在可以由
导演在互联网上合作，使用
游戏手柄、操纵杆、键盘和
可触摸屏幕等网络游戏所需
的设备来完成。他们可以在
跨越地理边界的前提下来参
与创作，甚至连观众席中的
大量观众都可以看到他们的
操作过程。这些导演可以参
与到角色扮演的游戏中，被
（观众）视为单人角色的游
戏玩家，并操纵着角色。与
此同时，他们在帮助（观众
）去创建那个作为摄制场景
的被定义着的世界。虚拟现
实以及它所带来的由主要角
色看到的主观感知
（point-of-view perception
）视角，可能会创造出新的
（电影）格式；且这些电影
本身可能会在剧院、社区中
心、世界各地的家庭里被直
播给观众。最终，那些能使
用这种新格式去创造最高水
平的文学作品的“电影导演”
们，或许会以我尚且无法想
象的方式出现。
当然，我们从电视被首
次发明以来，就一直生活在
电视直播中——事实上，直
到二十世纪五十年代以来，
电视一直被直播类节目以及
一直发展着的录影带技术主
导着。但是我个人的喜好，
即“现场电影”（live cinema
），刚刚在二十一世纪的第
二个十年出现。这本书的目
的并不是（让读者）沉浸于
怀旧之情中，不论是对电视
直播还是早期的电影制作而
言，都要探索这种新兴媒体
，去探寻它是如何区别于其
他那些充满创造力的形式的
，以及它有哪些好的品质及
需求；并且，特别要观察它
能被怎样使用与教授。这种
新兴媒介的本质是电影，而
不是电视节目。但作为电影
，它并没有失去对现场表演
的紧张感。考虑到所有可能
的结果，我想了解更多——
不仅是通过谈论“现场电影”
可能是什么来了解它，还要
通过实际操作去了解它。因
此，我发起了两个实验性的
有关“概念证明”（proof-
of-concept）的工作坊，其
中一个是2015年在俄克拉
荷马城市社区大学
（Oklahoma City
Community College）的校
园内开设的，另一个是一年
后在加州大学洛杉矶分校（
UCLA）的戏剧、电影与电
视学院（School of Theatre
，Film and Television）开
设的。我从两次工作坊中都
学到了很多——我刊载于
OCCC的日记在本书的附录
中，在文章后注明了我在两
次工作坊中感谢的人——并
且，由于我没能完全消化那
些满到溢出来的知识与事实
，我决定将它们在一本通俗
易读的书中写下来。也就是
这本书。
你将要读到的是一本说
明书。当你试图去创作一场
“现场电影”的表演，遇到了
诸多复杂的问题时，这是一
本能为你指导方向的手册。
它将引导你解决这些问题—
—从有关演员的所有的重要
问题，到如何让他们精细地
排练——精细到练习如何充
分利用尖端的技术设备（这
些设备最初是为电视体育节
目发明的）。当然，我的梦
想正是在某一天，根据我自
己写出的作品来制作一次重
要的“现场电影”，但应该有
很多我无法完成该梦想的原
因。所以我希望，那些和我
一样有类似愿望的后辈，会
读到这本记录着我在“现场
电影”工作坊中的所学的书
，并将这些知识运用到这种
新的艺术形式中。