《空山鸟语》为赵农先生所著，分为学术自述、设计史论研究、美术史论研究、非物质文化遗产研究、恩师回想等部分。内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代艺术、设计、非遗研究领域最新研究成果。

赵农，1962年7月出生于西安，1987年7月毕业于中央工艺美术学院史论系，获文学学士学位。现为西安美术学院美术史论系教授，博士研究生导师。中国工艺美术学会理论委员会常务委员，陕西省非物质文化保护工作专家委员会委员。专著《设计概论》获得2002年全国普通高等学校优秀教材二等奖；获得2001年陕西省高等教育教学成果一等奖。专著《设计概论》（修订版）列入普通高等教育“十五”国家级规划教材。专著《设计概论新编》列入普通高等教育“十一五”国家级规划教材。主编《关中非物质文化遗产保护研究丛书》，还出版《园冶图说》、《回望手艺》、《华县皮影》等多种著述。多次获得省级教学和科研奖励。

学术自述
衣带渐宽终不悔——我的学术片段
风吹东西花满天——对研究生教学的几点思考
泉石啸傲——我的绘画经历
1 设计史论研究
艺术设计史研究的史学意识
历史进程中的中国艺术设计
艺术设计的“本土化”与“现代化”
乘物游心妙手春——论艺术设计的诗性特征
中国艺术设计教育的转型和确立
关于“设计概论”教材编写的思考
守旧与维新—《中国艺术设计史》的写作与思考
器道相融天人合一——古代器物对早期人类生活的影响
宇文恺与大兴城——古代营造设计的一个范例
乔木参天 虬枝拂地——《园冶图说》再版前言
冯贯一研究
蓦然回首那人却在灯火阑珊处
2 美术史论研究
纵马长安花溅衣——漫谈汉唐艺术史研究
纵马扬鞭茂陵秋风——论西汉霍去病墓石刻
当世谬词客前身应画师——王维的政治身份与文化认同
韩幹画马
韩滉画牛
英雄与民众——共和国时期美术作品的公共记忆
风云催放长安花——长安画派与黄土画派
从写生代到写意群
论中国现代美术
以人为本的美术批评
3 非物质文化遗产研究
《关中非物质文化遗产保护研究丛书》总序
在非物质和物质之间——关于非物质文化遗产保护的思考
非物质文化遗产背景中民间艺术的权益与保护
非物质文化遗产与生产性保护
手艺的黄土地——关于手工艺田野调查的思索
关中民间手工艺的生态现状
关中地区民俗艺术之发展
仰望非遗
张弛有度繁而不烦——谈《中国工艺美术全集》的编纂
4 恩师回想
文化的崇尚——记尚爱松先生
蜡炬成灰泪始干——怀念田自秉先生
墨色家国——读张仃先生焦墨山水
最后的文化贵族——悼叶喆民先生
一生襟抱曾半开——回忆陶如让先生
作者年表
后记
作者简介

设计实践和设计教育
的兴起与发展，是20世纪
波澜起伏的中国式现代化
进程中一段重要的插曲。
现代设计与工业化、城市
化进程密切相关。19世纪
下半叶，作为对第一次工
业革命的艺术回应，现代
设计运动率先在英国出现
。在第二次工业革命的推
动下，现代设计运动在欧
美现代都市中此起彼伏，
并在20世纪初汇集为一种
国际化的艺术潮流。毋庸
讳言，中国在此过程中是
缺席的。中国的现代设计
和设计教育，最早可追溯
至洋务运动时期，新文化
运动后浮出水面，在战火
纷飞的20世纪上半叶得到
了一定程度的发展。中国
设计高等教育，要等到二
战后的第三次工业革命时
期，也即中华人民共和国
成立以后，才得到成体系
、成规模的发展。而以市
场为导向、走进千家万户
的设计实践，则要等到改
革开放后才逐渐发展壮大
。
中国式现代化是一种
外源性现代化，按照罗荣
渠先生的说法，是一种精
英思想引领、超经济手段
推动的自上而下的现代化
。这使得与之相关的中国
现代设计和设计教育，常
常处在理念先行的状态以
及“正名”“启蒙”和“学科地
位”的焦虑之中。设计在
中国的“正名”，实际上是
一个消化产生于不同历史
阶段、不同地域的外来词
汇的过程。图案、装饰艺
术、实用美术、商业美术
、工艺美术、设计、工程
设计、工业设计等外来词
汇，本身就带有多种含义
，即便在欧美也有不同的
语境和不同的解释，再加
上中日两国的翻译，情况
就更为复杂了。迄今为止
，中国设计界对上述词语
的界定也未取得完全一致
的意见。
设计“正名”的过程同
时也是一个学术思想研讨
的过程。在20世纪下半叶
，这一过程又受到自上而
下的学科目录调整的影响
，不断形成一些争点和兴
奋点。新中国设计教育和
学科建设，起先是在工艺
美术名义下展开的，由此
形成了广义的工艺美术（
约等于设计）和狭义的工
艺美术（特指手工艺）两
种用法。1990年，“设计”
一词悄然进入《授予博士
、硕士学位和培养研究生
的学科、专业目录》，与
“工艺美术”搭配使用。
1997版学科目录，“设计
艺术学”替代“工艺美术学
”和“工艺美术设计”，在
学界引起了不小波澜。
1997版后又有2011版学
科目录，艺术学脱离文学
升级为门类，设计学成为
名正言顺的一级学科，包
括各门类设计实践和研究
。至此，近30年的工艺美
术与设计之争告一段落，
与此同时，在物质和非物
质文化遗产知识视野中，
人们逐渐舍弃“美术”这个
过时的西方概念，转而用
传统工艺来指称传统工艺
美术，用物质文化研究来
涵盖内容交叠的工艺美术
史、社会生活史和科技史
研究。
设计终于被“正名”了
，然而，在2022年最新
发布的学科目录中，设计
的学科归属又成为一个让
“学科带头人”们焦虑的新
问题。设计学理所当然地
隶属于艺术学，还是也可
以同时属于工学？工科院
校中的设计学，与艺术院
校中的设计学，二者如何
共存？在2011版学科目
录中，设计学注明可同时
授艺术学、工学学位。而
在2022版学科目录中，
作为一级学科的设计学放
到了交叉学科门类下，艺
术学、工学的授位顺序被
颠倒过来，工学在前，艺
术学在后；留在艺术学门
类中的设计学则被去掉“
学”字，只能授予研究生
专业学位；与此同时，艺
术学理论更名为艺术学，
既包括一般艺术学研究，
也包括各门类艺术的史、
论、评，其中自然也包括
设计史论研究。在新的学
科目录中，设计一分为三
，占据显要地位，这一方
面体现了国家对发展设计
学科、培养设计高端人才
的重视，同时也在客观上
造成了艺术设计院校的选
择焦虑，引发了有关设计
学学科定位的诸多讨论。
设计是艺术还是技术
？设计可否脱离艺术而存
在？宏观地来看，设计无
论在古代还是在今天，都
是造物活动中的一个谋划
环节，涉及诸多因素，很
显然，这些因素并不都是
艺术因素。回顾现代设计
在欧洲诞生的历史，我们
会看到，虽然所有的造物
活动都有谋划环节——包
括工业革命以后的机械化
制造——但设计史所关注
的现代设计，更多是指艺
术家主动参与造物活动后
产生的一种新的专业活动
。这种被称为“设计”的专
业活动（包括艺科融合的
设计）放到艺术界，会被
看作是一种能与表意艺术
（旧称“美术”）并驾齐驱
的艺术形态，占据中心和
主流位置；但如放到理工
科，即便增加再多的科技
成分，设计也不可能位居
主流。或许，设计不可能
脱离艺术、设计学不可能
完全脱离艺术学的道理正
在于此。
现代设计的发展，通
常与“轻工业”“服务业”而
不是与“重工业”“机械制
造业”相关。轻工业、服
务业涉及衣食住行用，涉
及生活方式、消费和时尚
，与使用者的感受息息相
关。设计之为艺术，在于
它始终与人的主观感受相
关。设计服务的主要对象
，是那些与美好生活感受
相联系的造物和服务活动
，现代如此，古代亦然。
只不过，美好事物和美好
生活，在现代社会原则上
人人可及，而在古代社会
只有极少数人有资格享用
。
2009年