书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽最大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

序
第一章 什么是浮雕
浮雕的产生
浮雕艺术的美学特征
有意味的肌理
有限的真实和无限纵深感
纯洁的庄严
浮雕的定义
浮雕与载体
浮雕与绘画
浮雕与圆雕
第二章 浮雕造型的基本原理
形体压缩
比压法
叠压法
平压法
接光与造影
起位
轮廓
基面
硬对接
软对接
齐高与齐低
材质与肌理
材质与造型
肌理与造型
透视与去透视
铺叙
第三章 古代浮雕艺术
导读
开启人类的辉煌——古代两河流域的浮雕艺术
至高无上的威严——古代埃及的浮雕艺术
融合而来的伟大——古代中国的浮雕艺术
先秦时期中国的浮雕艺术
秦汉至明清时期中国的浮雕艺术
以神的名义觉醒——古代希腊和罗马的浮雕艺术
古希腊浮雕艺术的源头
古希腊浮雕艺术的流变
古罗马浮雕艺术
附图
主要参考文献及部分插图来源
致谢

浮雕艺术是人类文明
史上出现最早且最为普及
的艺术形式之一。我们几
乎可以在所有古代文明的
巨构中看到它：原始人的
洞窟、埃及人的神庙、阿
卡德人的纪念碑、巴比伦
人的城门、希腊人的祭坛
、波斯人的宫殿、印度人
的庙宇、中国人的石窟、
玛雅人的金字塔、罗马人
的凯旋门、高棉人的寺院
，以及后来文艺复兴时期
欧洲各国大量兴建的教堂
，等等。可以说有伟大建
筑的地方就有浮雕艺术的
身影。浮雕艺术作为一种
装饰语言，能张弛有度地
为它的载体和所在空间创
造美学层面上的意义；作
为一种信息媒介，又能为
它的载体和所在空间赋予
精神层面上的内涵。在图
像承载与表达的方式极为
有限的古代世界，浮雕艺
术的作用和优势几乎是无
可替代的。
人类历史进入现代之
后，浮雕艺术除依然活跃
于传统意义的官方建筑和
纪念性建筑物之外，越来
越多地被世界各国的艺术
家应用在更贴近公众的、
以公众诉求为主体的公共
建筑和公共空间中。在中
国，20世纪初以李金发等
人为代表的留洋艺术家开
始尝试把西方的浮雕艺术
形式与中国公共城市空间
相结合。50年代，北京人
民英雄纪念碑组浮雕的问
世标志着现代中国浮雕艺
术新纪元的开启。而现代
中国浮雕艺术的兴盛期则
是改革开放至今的40年，
这也是中国经济与城市建
设飞速发展的40年。机场
、地铁和各类厅堂馆所等
空间对包括浮雕艺术在内
的公共性艺术的需求激增
，为浮雕艺术的创作实践
提供了难得的历史机遇。
这一时期产生了深圳世界
之窗《东方文明》、北京
中华世纪坛《中华千秋颂
》、援越南越中友谊宫《
山水相连，友谊长存》等
不少具有广泛影响的作品
。
在当下，材质和技术
的日新月异为艺术家开拓
了更加广阔的创新空间。
中国有越来越多艺术家自
发地投入浮雕类的或部分
借助于浮雕语言的独立艺
术创作当中，这种迹象表
明中国在浮雕艺术的创作
上又迈出了质的一步，进
入新的阶段。
但同时我们也看到，
中国浮雕艺术正面临着很
多问题，限制了它发展的
速度和质量。其中最突出
的问题有三个：
一、学理研究不足。
在中国以浮雕艺术形式语
言为重心的理论研究很少
，已有的大多只是就某些
基本常识和表面现象泛泛
而谈，系统性的、深层次
的理论研究与探索还很罕
见。把研究成果、实践经
验或有关的思考编纂成册
形成专著的，至今寥寥无
几。与绘画、雕塑、建筑
、设计等艺术门类相比，
浮雕作为一种艺术形式，
业界对它的学理研究严重
不足。
二、学科定位不明，
未形成教学体系。中国高
等美术院校的浮雕教学是
相当松散的。长期以来，
可能只有中央美术学院和
清华大学美术学院（原中
央工艺美术学院）坚持开
设浮雕课程。但客观地看
，包括这两个学院在内，
中国绝大多数的艺术高校
都没有把这个课程放在足
够重要的位置，浮雕教学
定位不明、师资不足、课
时不足是共同的常态。艺
术教育界尚未积累和梳理
出一套科学、完善的浮雕
教学体系。以中央美术学
院为例，把浮雕纳人教学
的有两个系：一个是壁画
系，一个是雕塑系。两个
系的浮雕教学一直平行开
展，并一贯保持着各自的
特点。雕塑家看待浮雕往
往更侧重于它的雕塑性，
认为形体塑造是作品的关
键所在。因此雕塑系的浮
雕教学比较强调遵守严格
的等比例压缩法，作业的
标准比较统一；壁画家看
待浮雕往往侧重于它的绘
画性，认为构图和整体视
觉效果是作品的关键所在
。因此，壁画系的浮雕教
学并不限定在某种特定表
现方法，学生能比较自由
地选择不同风格类型研究
和学习。两种思路各有道
理，也从侧面印证了浮雕
艺术“亦画亦塑”的独特属
性，但遗憾的是两种思路
下的教学似乎都不那么尽
如人意。在壁画界，太多
人把浮雕误解为一个材料
概念，把它与湿壁画、坦
培拉、漆画等混为一谈。
在雕塑界，亦有太多人莫
名的视浮雕为次生艺术和
二等公民。长期以来，中
国高等美术院校的浮雕教
学很边缘化，几乎是出于
某种惯性而勉强存在。一
代代先生、老师们不可谓
不优秀，其中不乏大师和
名家。但是，很多教师提
供了一堂堂精彩的课程却
没能积累出教学体系，这
也是不争的事实。中国的
浮雕教育之所以还能传续
至今，基本是依赖艺术家
个体的热情和经验。我们
应当致敬所有自发在浮雕
艺术教学上探索和坚持过
的前辈和同仁们。但也应
该看到：对个体和自发的
依赖意味着一种风险，那
就是很难避免艺术家个人
创作中可贵的“个性”变异
为裹挟教学的“成见”。这
种风险有可能致使教学陷
入貌似百家争鸣实则是盲
人摸象、各说各话的境地
。
三、专业群体严重缺
失。中国社会的快速发展
和空前的城镇建设为浮雕
艺术创作提供了很多机会
，在全国各地建造完成的
公共性大型浮雕壁画或景
观浮雕艺术不计其数。
2018年我曾带助手就近
20年全国范围内人选各类
国家级壁画艺术展览的作
品做了一次数据统计，数
据显示浮雕类作品的占比
高达29％，浮雕在公共性
艺术领域的活跃度可见一
斑。在它