本书全彩印刷，分上、中、下三册，梳理了从史前文明一直到20世纪的人类艺术发展史。全书围绕绘画、雕塑、建筑，以时间为主线（跨越百万年）、以流派为重点（30+艺术流派）、以艺术家为对象（百余位艺术大师）、以艺术作品为载体，将艺术流派演变的历史背景、艺术技艺创新的不可思议处、艺术创作背后的故事及人性、艺术家们丰富的人生和多彩的性格相结合，力争为读者展现一个更加活泼、真实、易读懂的人类艺术发展史。

陈金锟
1978年生，河南叶县人。毕业于武汉大学经济与管理学院，西方经济学博士，目前在某国有股份制商业银行任职。

导言 “不鲜不食”的西方艺术史
第一编
第一章 史前时期艺术（Prehistoric Art）
第二章 古埃及艺术（Ancient Egyptian Art，公元前6000年—前332年）
第三章 美索不达米亚艺术（Mesopotamian Art，公元前4000年—前539年）
第四章 早期希腊艺术（Ancient Greece Art，公元前3000年—前323年）
第五章 希腊化时期艺术（Hellenistic Greece Art，公元前323年—前30年）
第六章 罗马人的艺术（Roman Art，公元前753年—476年）
第二编
第七章 早期基督教艺术（Early Christian Art，公元200年—500年）
第八章 拜占庭艺术（Byzantine Art，公元330年—1453年）
第九章 罗曼式艺术（Romanesque Art，公元11世纪—12世纪）
第十章 哥特式艺术（Gothic Art，公元12世纪—13世纪）
第十一章 后期哥特式艺术（Gothic Art，公元14世纪—15世纪）
第三编
第十二章 早期文艺复兴（Early Renaissance，公元1400年—1490年）
第十三章 北方文艺复兴（Northern Renaissance，公元1430年—1550年）
第十四章 盛期文艺复兴（High Renaissance，公元1490年—1530年）
第十五章 威尼斯文艺复兴（Venetian Renaissance，公元1430年—1550年）
第十六章 矫饰主义（Mannerism，公元1520年—1600年）
第十七章 巴洛克（Baroque，公元1600年—1750年）
第十八章 荷兰黄金时代（Dutch Golden Age，公元1585年—1702年）
第十九章 洛可可（Rococo，公元1720年—1780年）
第二十章 新古典主义（Neoclassicism，公元1750年—1850年）
第二十一章 浪漫主义（Romanticism，公元1790年—1880年）
第二十二章 现实主义（Realism，公元1830年—1890年）
第二十三章 印象主义（Impressionism，公元1865年—1901年）
第二十四章 新艺术运动（Art Nouveau，公元1890年—1914年）
第四编
第二十五章 表现主义（Expressionism，公元1905年—1930年）
第二十六章 野兽派（Fauvism，公元1905年—1909年）
第二十七章 立体主义（Cubism，公元1907年—1914年）
第二十八章 未来主义（Futurism，公元1909年—1914年）
第二十九章 形而上画派（Metaphysical Painting，公元1910年—1920年）
第三十章 至上主义（Suprematism，公元1915年—1925年）
第三十一章 达达主义（Dada，公元1916年—1930年）
第三十二章 新造型主义（Neoplasticism，公元1917年—1931年）
第三十三章 现代主义建筑和雕塑（Modernist Architecture and Sculpture，1920年代—1980年代）
第三十四章 超现实主义（Surrealism，公元1924年—1966年）
第三十五章 抽象表现主义（Abstract Expressionism，公元1943年—1965年）
第三十六章 波普艺术（Pop Art，公元1956年—1970年）
第三十七章 行为艺术（Performance Art，公元1960年代至今）
第三十八章 欧普艺术（Optical Art，公元1954年至今）
结语
后记

什么是艺术？
在我们整理行囊踏上引
人入胜、妙趣横生的艺术之
旅前，似乎应该先弄清楚“
什么是艺术”，并给予“艺术
”一个令人满意的定义。先
清晰定义我们感兴趣的特定
主题，再对这一主题展开讨
论和研究，已经成为多数人
下意识且不自觉遵守的习惯
。现代社会的人，几乎被各
种各样的艺术品包围着，德
国行为艺术家和艺术理论家
约瑟夫？博伊斯（Joseph
Beuys）甚至声称“人人都是
艺术家”。不过，一个令人
不安的事实是，当尝试搞清
楚“什么是艺术”的时候，我
们自认为熟悉的艺术会突然
间变得陌生起来。
看起来简单的问题，恰
恰是让人头疼的问题。必定
会有读者认为，美的东西就
是艺术，艺术就应该是美的
；但令人遗憾的是，美的东
西不一定是艺术，艺术也不
必然是美的。很多“丑陋”的
作品反而是伟大的艺术品，
甚至连“美”本身，也没有一
个广泛认可的标准。柏拉图
也在《大希庇阿斯篇》中感
叹说“美是难的”。还有读者
认为，艺术和想象力有关，
充满想象力的作品就是艺术
。但要论起想象力，现代数
学和物理学中蕴含的想象力
可能会让雕塑、绘画和建筑
等艺术形式都“自惭形秽”。
物理学中，许多被广泛接受
的科学理论，早已超越了绝
大多数人最丰富的想象。笔
者没有勇气断言数学和物理
就不是艺术（它们一定包含
着想象的艺术、逻辑的艺术
和抽象的艺术），但如果大
多数人心中抽象无趣的数学
和物理也成了艺术，那我们
对“艺术”的理解就更加混乱
了。也有读者认为，艺术应
该和情感表达有关。人类绝
大部分活动都直接或间接地
与情感有干丝万娄的联系，
艺术自然也不例外，但如果
仅仅表达情感就是艺术，那
艺术的外延便又被无限扩大
了。
事实上，我们很难给出
一个让大多数人信服的“艺
术”的精确定义。文学、绘
画、雕塑、建筑、音乐、舞
蹈、戏剧、电影等，都是艺
术的不同类型，但试图从种
类繁多的类型中“抽取”出其
共同特征却困难重重。考虑
到不同的艺术类型还在不断
地演化和发展，甚至电子游
戏也获得了“第九艺术”的称
号，再加上随着观念艺术和
后现代理论的兴起，似乎任
何事物都可以被称作“艺术”
了。看起来，“什么是艺术”
注定是一个过去争吵不清、
现在争吵不休、未来会继续
争吵不断的话题。
没有艺术这回事？
英文中的艺术“Art”来自
拉丁文“Ars”，而“Ars”又源
于希腊文“□（特殊字符）”
（二者都表示制作某种物品
所需要的技巧）；而中文的
“艺术”，最早出现在《后汉
书·伏湛传》一“艺”指的是“
书、数、射、御”；“术”指
的是“医、方、ト、筮”（二
者均有技术、技巧的含义）
。看起来，无论是古代西方
还是古代东方，艺术强调的
多是生产活动的某种技术或
者技巧。那个时代并没有艺
术家的称呼，他们往往被称
为工匠。的确，对这些工匠
来说，他们创作的作品，往
往是有特定的用途的。他们
在创作的过程中必定也追求
形式上的美，但实用性常常
是凌驾于形式性之上的；或
者，他们所追求的形式美，
本身就是为了更好地实现创
作目的。这些伟大的工匠在
修造建筑、烧制陶器、绘制
图像和雕刻神像的过程中，
心中揣摩和充盈的都是如何
更好地实现作品的最终用途
，而不是抽象的“艺术”一把
建筑建造得更坚固，把陶器
烧制得更多彩，把雕刻表现
得更传神，把图像绘制得更
逼真。到了现代，当我们把
文学、绘画、雕塑、建筑、
音乐、舞蹈、戏剧、电影等
都视为艺术时，当几乎一切
都成为艺术时，似乎反而就
没有什么艺术了。
讨论哪些内容？
幸运的是，不能给出一
个关于“艺术”的精确定义，
并不影响我们即将开始的艺
术之旅，更不影响本书对艺
术的探索和讨论。正如，虽
然人类现在还无法真正定义
和理解宇宙的起源和本质，
但并不影响我们展开对宇宙
自身和相关万事万物的讨论
和研究（物理学家也并不是
在事先定义了时间、空间和
运动之后，才展开物理研究
的）。怡怡是，研究实践的
不断进步刷新着人类对时间
、空间和运动的理解与定义
。“地上本没有路，走的人
多了，也便成了路。”暂且
放下对艺术本质的纠结，如
果遵循读者内心对艺术的感
性理解就能很好地开始一场
艺术讨论，我们又何必再画
蛇添足地给出定义呢？
当然，不纠结于艺术的
定义不意味着本书要讨论所
有类型的艺术，也不意味着
本书会采取从流飘荡、任意
东西的讨论形式。不谋全局
而谋一域，不见全豹而窥一
斑。笔者计划通过明确讨论
范围以规避定义模糊可能带
来的困扰，把讨论的主要领
域限定为西方建筑、雕塑和
绘画及其发展史（三者通常
被认定为“视觉艺术”的三个
重要分支）。或者说，本书
仅讨论三者的发展史，不刻
意强调艺术概念，不费心纠
结“艺术到底是什么”，读者
就可以怀着更轻松且愉快的
心情开始西方艺术之旅了。

足不出户领略西方艺术精华，从“辉煌灿烂”的文艺复兴，到“一般人看不懂”的现当代艺术。从文艺复兴到巴洛克、浪漫主义、印象主义，再到野兽派、超现实主义、波普艺术，所有大师、流派一网打尽。
打通艺术与文学、心理学、哲学、物理、宗教等各学科关联，全方位感知到它，真正系统理解西方艺术，彻底看懂一件艺术品。
透过对西方艺术的理解加深，扩展对中国艺术的认知，厘清东西方艺术间千丝万缕的勾连，对人类各大艺术体系有系统认知，彻底盘活“艺术这回事”！
提升个人审美力，也是提升一个人的核心竞争力。审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维，是一种品质和修养的修行。

人生一世，草木一秋。
如蝼蚁，如草叶；若晨露，
若萤光；如天地之蜉蝣，似
沧海之一粟。而浮生若梦，
为欢几何？普罗大众、芸芸
众生如何才能不哀人生之须
臾，不羡宇宙之无穷？
有人醉心宏大叙事的人
生。孟子舆说：“穷则独善
其身，达则兼济天下。”范
希文说：“先天下之忧而忧
，后天下之乐而乐。”“修身
齐家治国平天下”，士大夫
令人向往的家国情怀，抒写
的是历史长河的宏大叙事，
有飘飘乎遗世独立羽化登仙
之感。“男儿何不带吴钩，
收取关山五十州”，人人心
中都有精忠报国的梦想。可
惜，站在历史浪潮之巅的总
是少数的“弄潮儿”，芸芸众
生虽心向往之却多不可达。
有人坚守百折不挠的人
生。或日，锲而不舍，金石
可镂；或日，生如蝼蚁当立
鸿鹄之志，命似纸薄应有不
屈之心。他们坚信“天生我
材必有用”，向往“山登绝顶
我为峰”，甚至在人生垂暮
之年还有“老骥伏枥，志在
千里，烈士暮年，壮心不已
”的精神气。这种不屈不挠
，命运在我不在天的信念固
然让人敬仰。可惜，“时运
不济，命途多舛，冯唐易老
，李广难封”……这时候，
随遇而安，达人知命，反而
可以过得轻松一些。
有人倾心快意恩仇的人
生。梦想着“一身转战三千
里，一剑曾当百万师”的老
将威名；向往着“十步杀一
人，干里不留行。事了拂衣
去，深藏身与名”的侠客身
影；艳羡着“五花马，干金
裘，呼儿将出换美酒，与尔
同销万古愁”的人生得意；
幻想着“满堂花醉三千客，
一剑霜寒十四州”的龙骧凤
嘉。可惜，人生多是柴米油
盐酱醋茶的琐碎，是身边袅
袅升起的一簇充满酸甜苦辣
咸的人间烟火。心存一场侠
客梦，床头一部《侠客行》
。临睡前，翻开看看，叹息
一声，快意恩仇只在大梦中
。
有人憧慑田园牧歌的人
生。描绘着“开轩面场圃，
把酒话桑麻”的其乐融融；
向往着“开荒南野际，守拙
归园田”的田园生活；放弃
了对世俗功名的追求，“富
贵非吾愿，帝乡不可期”。
可惜，没有一定的物质基础
，又有多少人能“逃出樊笼
里，复得返自然”？当囊无
钱、仓无米，腹有诗书又有
何用？又有多少人可以豁达
到“行到水穷处，坐看云起
时”？这种归去来兮的田园
梦想，多属于矫情士大夫的
桃花源，普通人家“昼出耘
田夜绩麻”尚且不得温饱，
又哪里可以寻得这样的安乐
窝？
但是，无论有什么样的
人生选择，每个人都希望追
求更丰富的人生，都希望在
人生旅途中看到更多的风景
。如何将转瞬即逝、白驹过
隙的人生过得更宽广厚重，
更值得回味一些？既可仰观
宇宙之大，又可俯察品类之
盛；既有宏大叙事的向往，
又有流觞曲水的雅趣；既怀
建功立业的豪迈，也藏春花
秋月的温婉；既有不屈不挠
的坚韧，又有把酒临风的从
容。如何在前行的道路上把
握好宏大与细微、辛劳与闲
逸、生存与生活、职业与爱
好、工作与家庭微妙的平衡
，每个人都有自己的尝试，
也有属于自己的回答。为生
存奔波忙碌之外，不忘抬头
仰望星空；在人生静水流深
的岁月里，忘情而专注地做
些有趣的事，是我试图给自
己的答案。这些有趣的事固
然可以是王侯将相、往圣先
贤星辰大海般的征途；是“
汉习楼船、唐标铁柱、宋挥
玉斧、元跨革囊”的伟烈丰
功；是席卷天下、包举宇内
、囊括四海、并吞八荒的豪
情壮志；是“不以物喜、不
以己悲，居庙堂之高而忧其
民，处江湖之远而忧其君”
的家国情怀；是“为天地立
心、为生民立命、为往圣继
绝学、为万世开太平”的使
命理想。更可以是红尘世界
普通民众姿态万干的生活，
是梁园月、东京酒、洛阳花
、章台柳；是“四围香稻、
万顷晴沙、九夏芙蓉、三春
杨柳”；是自己爱走的路、
爱喝的酒、爱看的云，爱吹
的牛；是寂寞时的“欲买桂
花同载酒”，是得意处的“与
尔同销万古愁”；是指点江
山、激扬文字的同学少年；
是“素月分辉、银河共影”的
表里澄澈；是取之不尽、用
之不竭的江上清风与山间明
月，是把酒临风、宠辱偕忘
的此乐何极与心旷神怡……
这些或宏大或幽微的趣事，
正是让我们激动不已的存在
，正是它们赋予了我们真诚
热爱生活的万干理由。
……
在他成长的过程中，我
陪伴他的时间实在是太少了
！不仅错过了很多值得珍惜
的时刻，也失去了陪伴孩子
成长的快乐。这是我再也无
法弥补的深切而长久的遗憾
。我很想和他说句“对不起”
，但是又不知道怎么开口。
儿子以前给我制作过很多小
礼物，绘画、雕塑、拼贴、
剪纸都有我却从来没有为他
亲手制作过一份礼物。他从
小就上了美术班，周末常常
去上课，似乎学得还很开心
。虽然不能陪着他一起完成
美术班的作业，但我希望能
以力所能及的形式表达我的
陪伴。这本书是父亲想念儿
子的作品，是跨越时空的一
种陪伴，是我亲手为他书写
的一份礼物，以表达我对小
朋友的感谢、愧疚和疼爱。
希望他能快乐成长。

“导言”中，笔者虽然将本书的讨论的范围限定在以西方建筑、西方雕塑和西方绘画为代表的视觉艺术上，但垒墙筑屋、烧砖制瓦、钻木取火、色彩涂鸦这些人类活动都算艺术活动吗？那所有的此类活动都可以被称为艺术创造吗？所有的参与者都可以被称为艺术家吗？
哪些与建筑、雕塑和绘画相关的人类活动属于艺术活动？哪些建筑、雕塑和绘画作品属于艺术品？
是那些雍容华贵、美轮美奂的精美珍品，还是那些外形怪异、因陋就简的古朴物件？是那些一生难得一见的吉光片羽、奇珍异宝，还是那些朝夕与之相伴的普通物件、日常用品？是那些被小心谨慎、认真虔诚地供奉于神圣的庙宇或祭台，用于重大节日崇拜和祭祀的圣物，还是那些被信手拈来、随意放置的散落于部落的房前或屋后，用于普通日常生产和生活的工具？实际上，如果无法准确定义“艺术”，那么自然也就无法精准定义“艺术品”。与其说某些建筑、雕塑和绘画作品属于“艺术品”，不如说它们是建筑、雕塑和绘画的代表性作品。
以什么样的标准选择和评价“代表性作品”？
没有目的的前行，千里而不至；没有标准的评价，万言而不得。因此，我们需要相对科学客观的评价标准。稍微想一想就知道，评价“代表性作品”（我们习惯说艺术品），首先不能脱离其创作时的客观条件和历史背景，这些条件和背景既包括客观物质条件，也包括习俗文化背景；其次要关注其本身的品质和技法技巧，如评价绘画作品时无疑要关注构图、色彩、笔法和主题，特别是在评价史前艺术时，可能会不由自主地嘲笑原始艺术家的构图、色彩、技法和主题，而这种习惯性傲慢缘于我们常常忘记原始艺术家创作时的客观条件和历史背景；但最为重要的是，理解作品创作的目的。只有正确理解了建筑、雕塑和绘画为之服务的目的，才能依据作品创作的目的展开评价，才能确立科学的评价标准，才能公正评价艺术家为实现其目的所进行的努力。
我们在评价原始部落艺术品时更应该小心谨慎，因为他们绘图制像、建造房屋的目的可能和我们理解的大不相同。沿着人类历史长河上溯得越远，越可能发现原始部落艺术作品承载的丰富多彩且奇特怪异的目的。但这并不是说，对原始部落艺术目的的了解是唯一重要的，更不是说对创作目的有了全面科学的理解就一定能理解原始艺术的全部；我们强调的仅仅是，全面科学地理解原始艺术家希望实现的目的、了解原始艺术品承载的希望，对我们理解和评价原始艺术至关重要。
原始部落的艺术家是否会创造没有目的、只为表达对美的追求和向往的艺术作品？
这点无法否认。在特定的部落、特定的时间和特殊的条件下，必定有艺术家是以单纯追求美为目的而创作的，但是这种创作必定是偶发的、零星的和不可持续的。即使是在物质生产力极其发达的今天，人类社会也不会持续生产没有任何实际用途的商品。在缺衣少食的原始社会，耗费大量精力创作纯粹美的没有实际用途的艺术品，更是不可想象的。原始部落作为一种社会组织形式，它的主要使命是实现部落的生存和繁衍，部族的一切活动都要围绕这一使命展开，这包含建筑、雕刻和绘画。因此，部族艺术家偶尔思想走神，追求一下纯粹的美即使是不可避免的，但这种行为也不至于长期化和普遍化。即使是在现代社会，哪怕是可以自由创作的独立艺术家，又有几个有勇气创作没有任何目的的建筑、雕塑和绘画作品呢？伟大的艺术家和艺术作品必定是时代需要的产物，为了艺术而艺术的抽象理念大概率只存在于不切实际的幻想中。
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