本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。
1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集不光光是介绍了一种新的设计，更是打开了原本封闭的高级定制的世界，让之前只开放给精英小众群体的时尚进入了大众的视野。1912年，由吕西安·沃热尔牵头，7家当时顶尖的时尚服饰品牌背书，包括乔治·勒帕、乔治·巴比尔、查尔斯·马丁在内的年轻又时尚的插画艺术家加入了《好品味杂志》，这是一本融合了艺术和时尚的给精英阶层的订阅杂志，标语是“时尚就是艺术”。《好品味杂志》的创意在于，一是不给艺术家任何服装设计上的束缚，可以纯粹是艺术创作的想象，二是插画本身是戏剧性的、叙事性的，画中的模特仿佛是戏剧故事中的人物。1912年同样也是《今天的时尚和礼仪》创刊的一年，这些杂志在一战开始前的那几年是潮流文化的领航人，并在一战后加入了包括浪凡、香奈儿在内的更多品牌和其设计师。

乔治·巴比尔（George Barbier，1882-1932），20世纪初最伟大的法国插画家之一，在时尚插图、戏剧服装设计方面获得颇高成就，同时涉足珠宝、木刻、玻璃、墙纸设计等领域，被誉为“装饰艺术风格”大师。他的插画结合了巴黎时装的优雅前卫和东方美学中内敛含蓄的特点，摩登而浪漫。

前言
第一章 保罗·波烈的作品集
第二章 《好品味杂志》
第三章 《今天的时尚和礼仪》
写在最后

高定时装文化于19世纪
中叶在巴黎萌芽，在那之后
时尚设计与时尚文化日益繁
荣，也逐渐走入大众视线。
本书收录的数百幅时尚插画
，反映了20世纪初引领全球
时尚与艺术的巴黎时尚。这
些作品是插画黄金年代最后
的吉光片羽，也是永恒的灵
感宝库。
时尚插画，承载了大多
数时装爱好者对时尚设计的
美好愿景，也是很多设计师
职业生涯的起点。早在100
多年前，在摄影技术还未被
广泛应用于记录与呈现时装
文化的时期，时尚插画就作
为一种重要的艺术形式，被
用作展示高级时装的主要媒
介。19世纪末到20世纪30
年代是一个值得所有时尚文
化爱好者关注的时期，不仅
仅是因为这个时期同时覆盖
了科技与艺术大爆发的“美
好年代”、英国维多利亚时
代以及爱德华时代，更重要
的是，高定时装的设计在此
期间经历了不止一次的设计
与文化变革——从新艺术运
动到装饰艺术运动，再到同
时期盛行于西欧时装设计中
的俄罗斯文化与东方主义。
它不仅仅是时尚插画在摄影
技术被广泛应用于时尚媒体
之前最后的荣光，也是其作
为一种诠释现代时尚的艺术
形式，发展最快且最繁荣的
时期。这个时期的时尚插画
和时尚出版物犹如一块六棱
镜，折射出了一个百花齐放
的变革时代。
对时尚插画与时尚杂志
的研究者来说，这三四十年
也是一个很重要的转折期。
随着第二次工业革命的推动
，时尚设计的风格演变与艺
术风格的发展变化息息相关
，并随着自19世纪七八十年
代国际贸易的发展壮大而日
益多样化。印象派、新艺术
运动、东方主义、立体主义
、装饰艺术等都在这一时期
萌芽并发展成为新的艺术风
格或美学风格分支，深刻影
响着那个时期的艺术家的创
作风格。那时的巴黎，在艺
术领域可谓群星璀璨，如莫
奈、德加、马奈、梵高，以
及插画家如阿尔丰斯·穆夏
、欧仁·格拉塞、图卢兹-劳
特累克等等。自19世纪80
年代以来，时尚插画师、设
计师等不同领域的艺术家不
断推广一种新的艺术设计风
格，并在1900年巴黎世界
博览会（Paris Exposition
Universelle）上向全世界集
中展示，从而被公开且广泛
地认定为一种全新的艺术设
计风格，即新艺术风格。