一位虔诚的教徒撕毁了与神的契约；一位贫穷的街头歌手错失翻红的良机；一位恃强凌弱的房管员反糟诬陷；一座度假屋中，每一对情人都以为喜得良缘。
在四个以布朗克斯的出租屋为舞台的故事中，每个人都手握一份“契约”，每个人都以为自己能从这个“契约”中占到便宜……

威尔·艾斯纳（1917-2005），图像小说创始人，被公认为美国漫画艺术界的巨匠，创作生涯长达八十年。他的作品《闪灵》，畅销全球十二载，影响了无数漫画家。他编剧并绘制的《与神的契约》是图像小说的先驱之作。他在纽约视觉艺术学院教授连环画艺术二十年，提升了漫画的艺术地位，将漫画从幼儿读物提升为一种全新的文学形式而被大众接受。
漫画业界的“奥斯卡”——艾斯纳奖就是为纪念他而命名。

百年纪念版序言——斯科特·麦克劳德
《与神的契约》简史
前言
布朗克斯出租屋
与神的契
街头歌唱家
房管员
夏憩屋

百年纪念版序言
斯科特·麦克劳德
并非所有的书都有同样
的意义。有些书让我们爱不
释手，有些书遭人唾弃。有
些书让我们或哭或笑或昏昏
欲睡。有的书启发我们，有
的激怒我们，甚至有的使人
感到疑惑。有一些书变得非
常受人喜爱，这其中，有的
令我们珍藏，有的改变了我
们，有的救赎了我们。最终
，它被授予我们私人图书馆
中的最高位置——读到书页
散落。
我要从这本破烂开裂的
、上面有作者威尔·艾斯纳
亲笔签名的《与神的契约》
讲起。自1978年，这本书
以低调的平装本出版，就被
我无数次翻阅、摊平、研读
、扫描，以至于那原本非常
结实的书脊有不下五六处开
裂。这么多年过去，它更像
“一沓纸”而不是“一本书”，
但我依旧不断把它拿出来看
，即便在触手可及的地方就
有更加崭新和结实的版本。
与我收藏的其他书相比
，《与神的契约》更能将我
带人到漫画历史中一个非常
特殊的时期：20世纪70年
代后半期。那时，漫画这种
艺术形式对我来说仍活力四
射、充满各种可能，但对美
国大众来说，那段时期的漫
画已经死气沉沉了——只是
旧时代发霉腐烂的遗迹。艾
斯纳的书对我而言，代表着
漫画可以达到的高度。这本
书不是那个时代的产物，也
并非对那个时代的反抗。它
位于自己的连续统一体中，
在北美书店的书架上耐心等
待着其他同类作品——成千
上万相继问世的漫画。
1978年，我十八岁，从
马萨诸塞州的高中毕业后，
作为一名艺术生在雪城大学
求学。那时我已沉迷于漫画
四年了，并且刚刚打算以此
为事业。初中时，我的朋友
柯特·布席克令我迷上超级
英雄漫画，激励着我想要成
为职业漫画家的理想，不过
就算在那时，我也知道漫画
不仅仅是“穿紧身衣的家伙”
。
多亏了一座好图书馆、
一家很棒的漫画店（剑桥的
百万年野餐漫画店），还有
我学识丰富的良师益友理查
德·豪威尔和卡罗尔‘卡利什
，我和柯特才得以在研究漫
画世界时抓取大量信息。我
们的阅读范围包括黄金年代
的连环漫画、20世纪50年
代的革新性Ec漫画、杰克·
科比这种主流漫画大师作品
、20世纪60年代至20世纪
70年代初期出现的地下漫画
、最早的另类漫画和独立漫
画，还有《重金属》杂志翻
译的当代欧洲漫画。在这众
多发现中，对我最为珍贵的
就是威尔·艾斯纳的再版《
闪灵侠》。
《闪灵侠》是由艾斯纳
在20世纪40年代初期以报
纸插页的形式发表的早期漫
画。那正是美国漫画产业兴
起的开端，超人蝙蝠侠之流
就是在这个时候出现的。《
闪灵侠》讲述了一个戴着面
具——但没什么超能力——
的英雄，在一个个新奇却又
世俗的背景设定中打击犯罪
的故事。这些故事引人人胜
、诙谐有趣，甚至还很深刻
。更重要的是，里面运用了
令人眩目的创意，图像小说
叙事手法，视觉叙事技巧，
这在当时其他美国漫画作品
中从未出现过。
甚至在它出版了近40年
后，作为一个高中小孩，我
都能够感受到《闪灵侠》远
超于它的时代。平行叙事、
满版构图、黑色剪影、在动
态场面中嵌入巨大标识、长
舞台场景叙事——这部作品
就像是一本漫画百科全书，
展示几乎所有漫画可能运用
到的手法，解答了多数漫画
家甚至还没想到要问的关于
这种艺术形式的问题。越多
地翻阅、学习《闪灵侠》，
我越发地意识到艾斯纳的叙
事方式和创作手法对世人产
生了多么重大的影响：在后
来的几十年里，几代漫画家
纷纷将自己的幻想历险世界
构建在他所创造的基础之上
。
我曾很好奇（早在互联
网普及，获取答案轻而易举
之前），在20世纪50年代
初期，《闪灵侠》连载结束
之后，艾斯纳做了什么。事
实上，虽然那个时候艾斯纳
仍然对漫画文学性和艺术性
的未来抱有希望，漫画产业
却遭遇了重创，20世纪50
年代包括“麦卡锡主义”在内
的反漫画运动，使得当时很
多最具创新性的漫画家和公
司退出。艾斯纳找到了一个
避风港：为美国军队创作漫
画式培训手册（这对当时的
军队来说很创新，同时也对
我们这些今天创作非虚构类
漫画的人非常重要），但他
早年将漫画作为一种文学创
作形式的梦想不得不沉寂了
将近三十年。当地下漫画创
造力大爆发时，他重拾灵感
，创作出了新的作品，达到
了他早年创作时想象的漫画
能真正达到的高度。
艾斯纳一直坚信漫画是
一种文学和艺术的形式，但
从《闪灵侠》的结束到
1978年《与神的契约》的
出版，这些年他发生了很大
转变：从叙事电影化转向了
剧场化，从逃避主义倾向转
向了私人化，从躁动不安地
创造转向了平静耐心地自省
。他成为了一位完全不同的
漫画家。《闪灵侠》是对漫
画潜能野心勃勃的宣告，而
《与神的契约》却让人看到
了一位艺术家平静地运用着
潜能，似乎这些潜能只是常
识。59岁从军队退休时，艾
斯纳已经看过很多次漫画产
业死去又重生的循环，但就
像漫画这种艺术形式一样，
他从未淡出舞台。他是在下
一盘很大的棋。
“图像小说”这个称呼并
非艾斯纳所创——在他之前
的几年就已经有人偶尔提

以假写真以虚写实，以虚构的短篇构筑直击人心的真实情感。
痛失爱女的父亲妄图与神明对峙，最终在自我诘问中迷失方向；拥有美妙歌喉的街头歌唱家，偶得伯乐，却又因无法摆脱酒精的诱惑而失去翻身的机会；对租客恶声恶气的房管员，惨遭诬陷却无人相信他的清白；出租屋里的青年将自己伪装得光鲜亮丽，以求赚得一个好姻缘，却不曾想正好踏入彼此的陷阱。《与神的契约》虽然只有四个短篇，但每个人物都在短短数十页中呈现出极其复杂的人性，他们不是简单的好人也不是纯粹的恶徒，虔诚与虚伪，傲慢与谦卑，暴戾与软弱，矛盾的特质在各色人物身上达成和谐与统一。随着故事的递进，你会为他们的失去痛苦，也会为他们的作恶愤怒，更会为他们的结果唏嘘。艾斯纳在故事中倾注了自己最为真实的情感和回忆，从记忆中抽取自己极其私人的过往，淬炼出最为浓烈的情感，注入故事，使这部作品跨越了漫画与小说的藩篱，成为了一部诚挚、亲切，充满着个人情感的文学作品，也成为了一部颠覆了人们对传统文学和传统漫画认知的革新之作。