本书是著名剧作家罗怀臻的演讲集，收录了他自2017年至2022年间在戏剧理论思考、创作实践总结和教学讲课材料等方面积累起来的有关文章，分三部分，凡54篇。第一部分为“理论篇”，收集作者在各地的讲座演讲稿实录；第二部分为“实践篇”，收集作者的剧本创作谈等内容；第三部分为“教学篇”，收集作者以剧本为创作个例，为学生的讲课实录。这些文字内容，较好反映了作者在戏曲创作、戏曲评论和教学指导三方面的成就与经历。内容涉及文艺理论、创作感悟、艺术教育、舞台艺术史和舞台艺术理论等领域。

罗怀臻，祖籍河南许昌县，1956年出生于江苏淮阴市。现为中国文联全委会委员，中国戏剧家协会副主席，上海市剧本创作中心艺术总监，上海戏剧学院教授。自20世纪80年代起，致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的创作实践与理论思考，剧本创作涉及昆、京、淮、越、沪、豫、川、甬、琼、秦腔、黄梅戏及话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、芭蕾舞剧等剧种或形式。代表作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、昆剧《班昭》、京剧《西施归越》、越剧《梅龙镇》、甬剧《典妻》、川剧《李亚仙》，舞剧《朱鹳》、芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版著作《西施归越》、《九十年代》、《罗怀臻剧作集》(3卷)、《罗怀臻戏剧演讲集》(3卷)、《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。

序
理论篇
戏曲“现代性”，从实践到理论
以回归为驱动力的创新
融合与出圈——海派文化的前世今生
我看全媒体时代的文学艺术
“演播时代”的戏剧
传统戏曲的全媒体生命力
历史剧创作与研究需要新的历史剧观
戏曲创作的“当下感”
田汉是一个时代的文化丰碑
从厅堂到剧场——昆剧表演的不变之变
俞振飞对当代昆剧的贡献
淮剧的元神——纪念筱文艳百年诞辰
让越剧更越剧——纪念越剧改革80周年
女子越剧沉思录
理论的微光——上海越剧“现实主义创作传统”回眸
评弹剧：一次新时代评弹美学的有益探索
从舞剧诞生时就有文学家的介入
我看工业题材戏剧创作
戏剧文学创作研究的地域成果——李红艳著《历史进程中的河南剧作家群研究》序
肖英《戏曲程式表演美学特征》序
善梦者杰出慎思者行远——贺宝林著《李其祥传》序
更科学，更公正，更荣光——写在“中国戏剧·梅花表演奖”创办40周年之际
十年辛苦非寻常——我和国家艺术基金
实践篇
“每个人来到这个世界上都有使命”
2017 年，我的戏剧创作回顾
我的昆曲创作
我的舞剧创作
把革命故事讲给年轻人听——《永不消逝的电波》：从电影到舞剧
比传统更传统 比现代更现代——谈京剧《换人间》
淮剧《寒梅》的创作
湘剧《夫人如见》的创作
这一副“大面”
一次寻找初心的创作——昆剧《国风》创作谈
“复古”与“创新”——元杂剧《汉宫秋》的昆剧改编
川剧《李亚仙》给锡比乌国际戏剧节带去了什么？
孟华和他的剧作
王晓鹰——中国演剧学派的探求者
翁国生的坚守
虽处一隅，蔚然大家——《王信厚剧作选》序
一位可贵的“意外闯入者”——李新华著《新华剧作沉吟集》序
乐山之缘——《陈德忠戏剧文集》序
魏睿和她的昆剧《浣纱记传奇》创作
“一壶水”与“一餐饭”——怀念我的两位陈姓老师
老郝真好——怀念学兄郝昭庆
熊源伟与他的时代
教学篇
第一单元 把革命故事讲给年轻人听
第一讲 红色题材的艺术创作——舞剧《永不消逝的电波》创作个例
第二讲 “都市新淮剧”的先声之作——淮剧《寒梅》创作个例
第三讲 传统士大夫精神与现代演艺观——京剧《换人间》创作个例
第二单元 把古代故事讲给现代人听
第四讲 “回归源头，寻找初心”——昆剧《国风》创作个例
第五讲 “为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”——舞剧《朱鹮》《大河之源》创作个例
第六讲 民族的、地域的、世界的——芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》创作个例
第三单元 把中国故事讲给全世界听
第七讲 青春的、人性的、现代的——芭蕾舞剧剧本《杜丽娘》创作个例
第八讲 “中国版的《茶花女》”——川剧《李亚仙》创作个例
第九讲 献给自己的百岁之礼——舞剧《AI妈妈》创作个例