本书立足于广大绘画工作者及爱好者大山水创作需求而编辑出版。结合实际画风需求，选取了施云翔先生作为本书作者，书稿里且以传统青绿山水技法和现代泼墨泼彩技法相结合的表现手法来创作立足于大山水（尺寸大）创作。以为长江主题画展体现了双重意义：一是弘扬中华民族精神和我国优秀的传统文化，以及大风堂画派的文脉传承；二是以新的视觉和大千先生开创的泼墨泼彩手法再次描绘和表现我国万里长江的新时代的风貌，将以传统青绿山水技法和现代泼墨泼彩的技法相结合的表现手法把今天的万里长江表现得更具时代精神。整部书稿，文字流畅，图片清晰，作者的技法叙述精准，作品雄浑大气，符合本书的出版初衷，书稿整体质量上乘，符合出版要求，具有出版价值。相信本书的出版，将会得到市场的认可。

施云翔，清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班导师，文化部中国国际书域艺术研究会创作基地特聘教授，《中国艺术家》杂志副主编，徐悲鸿画院副院长，大风堂画学研究会会长。编著《中国画学谱·云雾山水卷》《山水画导学范本》“目山水技法丛书”等，《山水技法讲座》分期连载于《中国书画报》。其论文《论中国画的意象道学观》《中国画的立意与美学思想》两篇被收入国家文化部中国艺术研究院艺术评论杂志《文艺年志》。部分学术文章多有发表于国内各类报刊上。

《施云翔青绿山水(长江万里图)(精)》无目录

尽在宏思佳构中
——施云翔《长江万里
图》创作始末
罗绩沅/文
施云翔早年就以擅画峨
眉云海而著称于画坛，后
客居岭南，则以扎实的绘
画功力引人青睐，而后北
上京城，受聘于清华大学
美术理论研究与书画创作
高研班做导师，饮誉全国
，追随者众。
为山河立传，自宋起，
宫廷的画家们奉诏画过《
千里江山图》《清明上河
图》《潇湘奇观图》《溪
山清远图》……那些周密不
苟、不遗细节的对穷形尽
相的追求，谱写着一种山
水与人为生命共同体的精
神。以后，明人周臣、近
代张大千、吴冠中都画过
《长江万里图》，进入当
代，更有多人合作，画出
过150米与200米的同名《
长江万里图》，似乎应了
各人心中有各自的哈姆雷
特。云翔擅作大画，天命
之年时，他用十六通景屏
形式，以浅绛法绘百米《
长江万里图》，幅高193厘
米，为一美籍华人收藏，
被人称为“前长卷”。以后又
应邀以泼墨泼彩法，画三
十米“后长卷”，亦为香港某
文化机构收藏。
为了画长江，他去过长
江源头，跑过雅鲁藏布江
、怒江、澜沧江、金沙江
、岷江及嘉陵江、峡江，
一路东行至东海长江出口
，获写生速写稿和水墨画
稿数百张。前《长江万里
图》从2000年开笔到完成
，花了八年时间，再加上
前期采风写生、收集素材
、查阅资料，历时两年，
可谓十年磨一剑。《西岭
晴雪》《岷江入川》《嘉
陵江畔》《奉节新城》《
白帝朝晖》《夔门雄峰》
《宁河清远》《巫山祥云
》《神女观景》《神农溪
口》《巴东古城》《西陵
回望》《高峡平湖》《三
峡大坝》《大江东去》《
东海之晨》为通景组画，
计16段组成。
云翔移居北京后，以近
代绘画大师黄宾虹、李可
染、傅抱石等前辈的艺术
思想为学术导向，研习张
大千先生的青绿山水和泼
墨泼彩，进而再次创作了
《长江万里图》。他以传
统青绿山水技法和现代泼
墨泼彩技法相结合，“取元
人笔墨，借宋人丘壑，接
唐人气象”，以“大唐雄风古
典精神为发力点，脱离写
生状态，断开时空，剪切
视向，以幅长30余米的长
卷完成斯图，可称是十年
前创作的百米长江图卷的“
精缩版”。
万里长江发源于“世界屋
脊”上的青藏高原唐古拉山
脉的各拉丹冬峰西南侧，
流经青海、西藏、四川、
云南、重庆、湖北、湖南
、江西、安徽、江苏等省
市自治区，于上海市崇明
岛以东注入东海，其干流
自西而东横贯中国，全长
计6300多公里。在众多万
里长江图式与新的文化语
境中，云翔是用什么样的
审美视野与表达方式描绘
出他的图像的？
在施云翔的笔下，从来
就有一种大写的使命担当
。他创作的《长江万里图
》铿锵华美，在解衣盘礴
中，巡礼般地建构出一幅
崇高广阔的视像。崇高是
对理想的尊崇，它不是笔
墨的比拼，而是背后那颗
仰望的心灵；崇高不是浅
陋的优美，而是一种对伟
大与神圣的崇敬与对至善
至美的渴望。云翔在他的
作品中表现出的绘画品质
，似乎比他的那些笔墨皴
法更具备表达的意义。那
些磅礴气韵建构出的大情
景、大气象、大视野，把
一种雄风飞腾“万里长江横
渡，极目楚天舒”的气势与
劲道表现得淋漓尽致。从
文本意义看过去，意象之
气流淌于笔墨间，虽然仍
以叙述的方式附着于物象
上，但弥漫出的深邃气息
，却彰显出独有的审美价
值及生命力。星云大师言
：“云水，不是景色，而是
襟怀。”云翔的画作，当然
是他对壮丽河山的由衷肯
定与流光溢彩的精神观照
，必然成为他的心灵图式
与个人生命体验的物证。
也许，长卷才是真正的散
点透视。那缓慢的轴式叙
述，好像用一种移动焦点
在远景、中景、近景间铺
陈物象与故事。那缓慢的
轴式叙述，似如以一种展
卷流观的阅读方式，让你
在移形换相的游动间或者
在由空间流动带来的时间
感中去体验审美。“孤帆远
影碧空尽，唯见长江天际
流。”云翔笔下的《长江万
里图》以俯视、平视为主
，而倍显慈和、仁爱与尊
崇。山的高远、深远、平
远所构成的景层，横空出
世，元气淋漓，在重峦叠
嶂，云遮雾锁中，构建出
一幅饱蘸着生命繁华的况
味。他不时又将视距贴近
物象，以营造出钟情的重
心，甚至放低视角，有意
地把崇敬写在了纸上。还
常常把岚光瑞云画入画面
，让祥和之气荡漾在整个
画境里，从而在莽莽苍苍
间高扬起主体的生命情调
与时代精神的内核。
从主观方面讲，中国画
泼墨法在中唐兴起，近现
代泼彩为大千先生始发，
无论在实景前泼洒还是虚
实兼用，都追寻着一种生
命流动与灵气往还。也许
，泼彩为用笔找寻到大块
直抒胸臆的渠道，技艺服
从于心境，而成为一种自
由奔放的表达。云翔的绘
画看重对主观心象的审美
体察与笔墨再现，多向度
研习使他的画作充满一种
饱满的自由基。曾经，范
宽潜心于终南山麓而创立
雨点皴法，倾情谱写出大
自然雄强博伟的至境；倪
瓒醉心高洁，反反复复地
洗石洗树洗地；宾翁善积
墨之法，于一纸上反复积
染，以求浑厚华滋之胜景
……一流的艺术家，无不见
他人之未见，得他人之难
得，言他人之未言。