本书以240件艺术作品为例，讲述了10种单独的颜色或颜色组合的艺术故事。它探索了每种颜色在艺术中的历史和意义，重点介绍了令人着迷的艺术发现和充满激情的艺术创作故事，并对特定颜色背后的科学和色彩理论进行了通俗易懂的解释。

李春姣，清华大学美术学院艺术史论系硕士毕业，后留学法国，就读于卢浮宫学院，攻读西方艺术史。现生活于北京，从事文化艺术行业。偶有创作，都市隐者。

引言
土色
红色
蓝色
紫色
金色
黄色
绿色
白色
灰色
黑色
结束语
词汇表
引文出处
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索引
图片版权
鸣谢

色彩是艺术最伟大的资
源：它既广泛存在又难以找
寻，既转瞬即逝又充满惊喜
。绚丽的色彩对情感和智力
、激情和理性有着同等的吸
引力。它值得人们从任何有
利方面和不同学科角度来考
察，也需要在漫长的时间中
考虑。自从早期人类从地面
上挖掘赭石，把颜料涂存骨
头、洞穴墙壁以及其他随时
间消逝的表面上，色彩就一
直是艺术制作的核心。从最
早的历史直到现如今，这股
寻找、开发和转化原材料为
色彩，从而创造艺术的冲动
从未减弱过。
本书接下来的页面就要
求读者围绕颜色仔细观察，
认真思考了。本书结构按色
相划分，每章讲述一种颜色
的独特历史，时间与地点穿
插叙述不仅不会使读者远离
我们当下的艺术，还能让读
者用深层的历史眼光看待我
们今天对色彩的种种执着。
本书希望能激发读者联想，
每一章都介绍了最生动的艺
术表达手段，提供了历史理
论基础，并适应了现当代世
界的情况。
这是一项牵涉众多时期
、媒介和艺术表现形式，涉
及各个领域——艺术史、哲
学、心理学、科学，甚至是
神学——的探究，因而下列
主题充满着讨论。材料的价
值
印度贡献了河之软泥，
龙和象之鲜血。
——老普林尼（公元23—
79年）
颜色的物理材料预示了
艺术作品的结构和内容。关
于材料获取和应用的强烈想
法会影响艺术作品的外观、
它产生的渊源以及当时与后
来的人（艺术家、赞助人、
观众）对作品的看法。即便
是最简单、最普遍、可以直
接从土地里挖出来的颜色，
也需要人们去发现，而后将
其从岩石或泥土的状态转化
为适合艺术创作的材料。不
同地区、不同时代的艺术家
可获得的合意的颜色各不相
同。那么，那些多彩的颜色
体系到底是什么呢？颜色的
获取又是怎样影响艺术的外
观和它所代表的东西的呢？
例如，一种珍贵的紫色是从
某些贝类的极小腺体中取得
的，这种颜色在整个古代和
中世纪里铸就了自身的魅力
，最初它象征着等级和皇权
，后来又进入了宗教的象征
领域。有一种红色和炼金术
有关，还有一种红色被认定
与欧洲和南美洲的跨文化交
流息息相关。一种稀有的蓝
色得自极其遥远的矿区，需
要经过艰辛的加工处理才能
成为适合使用的着色剂。这
种蓝色的光辉和明亮使其不
菲价格名正言顺，也提升了
它的特殊功能，委托艺术品
的赞助人常会明确规划它的
使用，甚至可能会向艺术家
提供这种材料。
颜料史也是一部科技史
。19世纪，化学合成和许多
新化学元素的发现引发了新
颜料的激增。艺术家的凋色
板上增加了凭借新工业才能
生产出来的全新材料，这就
使被称为印象主义的全新艺
术表达成为可能。从古代到
20世纪颜料史上的其他转折
点，也改变了艺术的面貌和
艺术的观念。
艺术实践里的颜色
混合制造冲突。
——普鲁塔克（约公元
45—120年）
技术也是意识形态。一
旦某种颜色成为用于艺术的
物质，它就会被操控着去适
应某些方法，这些方法诉说
着这种颜色的时间、地点，
反映着它的创作者。为什么
许多中世纪绘画里的颜色看
起来就像一种明亮的、有节
奏的拼凑体，每种颜色都很
强烈同时又独立于相邻的颜
色？同样地，艺术家塑造体
积或阴影的方式，是如何告
诉我们关于艺术家创作所处
的文化信息的呢？有一些造
型要求特别强烈的色彩，毫
不考虑仿效现实。另一些塑
形方法则通过黑色的阴影层
次来夯实色彩的明艳，从而
建构物体的体积。颜色能够
通过不同的使用方法实现对
文化或个人观点的表达。
普鲁塔克对于混合的警
告表明，不同颜色互动、叠
加或调和时出现的情况涉及
美学、隐喻和实践层面。是
不是因为颜色混用会产生暗
淡的效果，或者是因为其他
关于纯洁的哲学态度，所以
他要求颜色保持独立和洁净
？颜色的使用观念有着深刻
含义和悠久历史，禁止混合
或调和颜色只是其中一个例
子。
以哪种特定方式使用材
料，取决于具体绘画的目标
，并将改变最终的效果。对
于和谐动态的关注促使许多
艺术家使用特定的颜色搭配
，并以独特的方法运用它：
依照艺术家各自的审美，颜
色或是以细微的色点彼此相
邻，或是以小色块的形式连
缀成线，又或是形成个性化
的斑点和图形。另一些艺术
家则强调，色调是其艺术表
达的关键，还有一些艺术家
赋予作品表面独有的特质，
为的是增强或降低颜色亮度
。每一种颜料都有独一无二
的特性，可以满足个人或文
化方面的需求。例如，蛋彩
画的颜料有着不透明的性质
，它的表现效果就与透明的
油性釉料大不相同。那些色
彩效果代表了特定社会对于
美、和谐以及艺术所起功能
的种种观念。
……
交流及其语境
颜色比语言更强大。
它是一种潜意识的交流
。
——路易丝布尔乔亚
（1911—201O年）
最后，语境是最为重要
的。但语境既是个人的也是
文化意义上的，而且在颜色
使用的象征和联想方面，每
个艺术家都是独一无二的。
颜色表达了什么？这取决于
人处理颜色时所处的环境或
所持的视角。颜色

大都会艺术博物馆前资深艺术教育负责人，带你探索艺术史中的颜色奥秘。
科学与艺术的互动，理性认识与感性感知的双重视角，探究数千年来颜色如何、为何被用于艺术创作。
这是颜色的故事，也是艺术的故事，还是颜色如何塑造艺术史、如何改变我们对世界的观看之道的故事。
一本从艺术的角度讲诉颜色的历史与意义的专著，带领读者在对艺术作品的具体分析中认识颜色的历史文化意义。
一本从颜色（物质、材料）的角度串讲艺术史的专著，为读者看待、解读艺术作品提供了新颖的视角。
色彩理论与艺术实践相结合，呈现了历史上不同时期的科学发现与激情创作的相互影响。
长期从事艺术教育工作的专家为大众而写的有趣、有料、有识的艺术史读物。

斯黛拉·保罗就“颜色”这
一复杂的主题写了一本特别
有用且易读的书，它不仅探
讨了颜色的材料属性，也探
讨了颜色的情感特性。她在
平衡兼顾的文本中展示的许
多艺术作品，不仅仅是颜色
的检测数据，也是其敏锐分
析和解读的源泉。
——大都会艺术博物馆荣
休馆长菲利普·德·蒙特贝罗
本书汇集了众多知名的
、有影响力的作品——米开
朗基罗、毕加索、让·杜布
菲、乔治亚·奥基夫、马琳·
杜马斯等人的作品都在其中
——作者强调了人们对颜色
的态度，也突出了颜色在历
史上的意义。
——
TheChromologist.com
迷人且独特……学生和学
者的必备书。
——《当代退休生活》杂
志
从艺术家如何发现新颜
色，到对特定颜色背后的科
学的解释及其制作方式的介
绍……邀请读者在充满活力
和绝妙的见解中找到自己。
——《家居与古董》杂志
穿越艺术史的色彩解密
之旅。
——《艺术家与插画师》
杂志
人们如何用岩石制造蓝
色？为什么有些颜色会给我
们特定的感觉？数世纪以来
，艺术家们如何运用这种力
量？研究10种颜色和200多
件艺术作品……本书是最好
的资料。
——《每日电讯报》
一本令人兴奋的书。无
论您是艺术家、艺术史家，
或者仅仅是艺术爱好者，您
都会被这本精美的图书吸引
……《颜色的故事》制作精
良，对于一本讲颜色的书而
言，图片质量至关重要，本
人不会让您失望。斯黛拉·
保罗的写作充满洞见，其中
有些颇为复杂，但她有清晰
表达的天赋，插图与文字相
得益彰。
——FrostMagazine.com
大师级……[一本]富有启
发性、非常有用的书。无论
是艺术家、艺术爱好者还是
设计师，读完这本书后都会
对颜色在漫长而棘手的视觉
表达传统中的地位有全新的
认识。保罗的作品恰如其分
地继承了约翰·凯奇或约瑟
夫·阿尔伯斯等早期色彩艺
术家所著书籍的精神。
——《印制》杂志
丰富的插图绚丽多彩、
兼收并蓄：从直白的蒙克式
呐喊（他“用色彩和形式揭
示内在的状态”）到晦涩难
懂的纳尔多·迪·乔内……雄
心勃勃的概括性写作，涵盖
了整个领域，但也具有权威
性……出色而有新意。
——《旁观者》杂志
由艺术书籍出版引领品
牌费顿出版……这是一本无
价的参考书，是关于艺术中
的颜色的权威著作。——莱
斯·斯科特，英国广播电台
斯托克频道主播
从早期洞穴壁画中的红
土色调，到文艺复兴时期色
彩丰富的壁画，再到色域画
家在抽象画中使用的大胆调
色板，数世纪以来，颜色在
艺术中的应用可谓无处不在
。
——《家居与园艺》杂志
从洞穴艺术到20世纪的
法国沙龙艺术，240件艺术
作品展现了色彩的魅力。这
是一本讲述我们常常认为理
所当然的事物的迷人之作。
——Rum Design（瑞典
室内设计杂志）
艺术史家斯黛拉·保罗富
有洞见的新书。
——《洛杉矶时报》
令人叹为观止的关于材
料与颜色的研究。
——《哈佛》杂志
如果您想全面了解颜色
的历史，《颜色的故事》将
是您的不二之选。这本新出
版物从旧石器时代一直写到
今天，全书共十章，每章都
有精彩的照片、图画和详细
信息。您在阅读后将对色彩
的力量有更深的理解：这种
力量能够唤起人们的情感，
激发人们的智慧，对不同的
人有如此不同的意义。
——《苏格兰家居与室内
设计》杂志