在艺术史中，有这样一个常被忽略的群体——画商。他们独具慧眼，发掘了梵高、塞尚、毕加索等著名画家；他们足智多谋，游走于收藏家和艺术家之间；他们满腔赤诚，为推进艺术流派奔走呼号，他们是艺术史上的幕后玩家！本书将为您讲述那些不为人知的故事，看坎魏勒、杜兰德-鲁埃尔、杜维恩等传奇画商，如何影响艺术品交易、画家创作和艺术运动，了解世界名作的创作始末和拍卖的兴起与内幕……以新奇的视角，为您揭开艺术背后的秘密！

菲利普·胡克，苏富比拍卖行董事、印象派与现代艺术部高级总监，拥有40余年的艺术品交易与拍卖专业经验。2012年，在胡克先生主持的苏富比年度拍卖会上，创造了截至当时世界拍卖史上书画艺术品的高成交价——画家爱德华蒙克的经典作品《呐喊》以1.19亿美元成交。
作为作家，胡克先生著作颇丰，目前已著有五部小说和两部艺术史著作。其中《苏富比的早餐》荣获《星期日泰晤士报》《旁观者》《金融时报》《卫报》《星期日邮报》等媒体评选出的“年度佳图书”之一。
1978年到2003年间，胡克先生担任BBC电视节目《古董巡回秀》的常驻嘉宾，这是BBC有史以来播出周期长的节目之一，多国电视台均有翻拍。

前言
第一部分 文艺复兴和启蒙运动
第一章 18世纪以前的艺术品交易：代理人和商人
第二章 18世纪：骗子和鉴赏家
第二部分 19世纪
第三章 投机的艺术：威廉·布坎南
第四章 恩斯特·甘巴特和维多利亚时代艺术的繁荣
第三部分 现代阶段
第五章 约瑟夫·杜维恩：艺术家一般的画商
第六章 威尔顿斯坦帝国
第七章 销售新艺术：保罗·杜兰德-鲁埃尔
第八章 充实的安布鲁瓦兹·沃拉尔
第九章 丹尼尔-亨利·坎魏勒——纯粹主义画商
第十章 狐狸和虾——罗森博格兄弟
第十一章 恐怖分子和趣味引领者——更多的法国画商
第十二章 从卡西雷尔到贝格鲁恩：德国画商们
第十三章 绅士和玩家：英国画商
第四部分 进入当代世界
第十四章 彼得·威尔森和现代艺术市场的诞生
第十五章 购物的艺术——美国的艺术品交易
第十六章 利奥·卡斯特里和美国梦
第十七章 最前沿
参考书目
致谢
版权来源
译名对照表

20世纪20年代的传奇画
商约瑟夫·杜维恩敏锐地观
察着有关艺术品销售的所有
细枝末节，他通过收集小道
消息，买通了那些富有客户
的仆人，从而获得他们主人
的有效信息。通过这种方法
，他发现男爵莫里斯·德·罗
斯柴尔德，这个臭名昭著的
独裁者和坏脾气的收藏家总
是被慢性便秘折磨。于是，
杜维恩在与他进行任何生意
往来之前都会先明智地给他
的贴身男仆打电话，以便了
解男爵今天通便是否顺畅。
所有伟大的画商都无比关注
细节。他们的坚持和谋略有
一种英雄主义的情结，他们
是开拓者。他们“行动如征
服者、判断如批评家、激情
如传教士”，这一狂热的论
断是阿塞纳·亚历山大1对印
象派的艺术捍卫者杜兰德·
鲁埃尔的评价；另一方面，
马塞尔·杜尚对画商的评价
则简洁得多——“他们是艺
术家们后背的虱子”。不过
无论他们是征服者还是寄生
虫，或是介于两者之间，若
没有画商，艺术的历史将会
迥然不同，也会乏味许多。
他们职业的喜与悲都源于他
们交易的这一商品所具有的
独一无二的特性。
艺术并没有什么实际用
途。我想在最危急的时刻，
一幅罗伊·利希滕斯坦的画
作可能会被水平挂在四根柱
子上遮光挡雨，而一件亨利
·摩尔的雕塑模型也会被当
作一个门挡。我有一个朋友
，当他没有线捆住煮沸的平
底锅里正在烹饪的芦笋时，
便解开一旁伯纳德·巴菲特1
画框背后用来固定画框的线
来捆芦笋，这是艺术品具有
（间接的）实用性和精神性
的罕见例子。但这并不是一
件艺术品卖给一个买家的目
的，哪怕是一件巴菲特的作
品。不，艺术的价值存在于
一些难以量化的领域，它是
由诸如美、品质和稀有这样
的概念所支配的。由于决定
艺术品价值的往往是精神、
智识和美学的东西，偶尔还
混杂着社交和欣赏的目的，
这也使艺术品成了有着令人
困惑的弹性价值的一种商品
。因此，艺术品的销售就落
在了一个华丽而自由的疆域
，在那里，幻想为王。在某
一条件下售价10万美金的作
品可能在第二天升至20万美
金（有时也可能会令人失望
地跌至5万美金），这都取
决于谁在销售它以及他们的
销售技巧具有怎样的说服力
。
画商是幻想的宣传者。
我说的并不是在某种程度上
不真实的幻想，而是那种可
以刺激想象翱翔、让精神振
奋和撩拨高利润投资的幻想
。画商的版图是一片至福乐
土，它的一端是艺术品购买
的价格，另一端是艺术品再
出售的价格，这两端的距离
越大，画商就越开心。当德
拉克罗瓦将画商描述为“神
秘的金融家”时，他就认为
每一件艺术品的成功出售都
伴随着幻想。我们都创造着
属于自己的神话，而画商尤
其深谙此道，他们在市场上
提供了一个热情大过理性、
充满诱惑力的幻想品牌。幻
想无孔不入，有时它也经艺
术品渗透到卖家自身，使他
开始相信自己编织的神话。
的确如此，那些最成功的画
商往往也最笃信他们自己的
幻想。
艺术品销售就是说服人
们去购买他们想要，但不需
要的东西。当然，这是整个
奢侈品行业都面临的挑战。
但艺术与众不同的是，你所
经营的是一种超越技艺的、
不可触碰的、无法计量却令
人极其渴望的东西——天赋
。这是一个神秘的要素，自
文艺复兴以来就在艺术的认
知中传承，只不过第一次被
提出并被广泛加以利用开始
于浪漫主义时期。艺术自19
世纪以来就被公然视为天才
之作，此时也恰好是画商这
一职业开始兴盛的时期，这
并不是一个偶然，因为天才
是最闪耀，却也最难以量化
的价格附加值。
罗伯特·休斯1曾经写道
：“一件艺术品的价值是非
理性的、纯粹的欲望指数。
而欲望是最容易被操纵的。
”曾经在1958年苏富比的戈
尔德施密特藏品拍卖上以破
纪录的价格拍到塞尚《穿红
背心的少年》的买家后来被
证实是美国著名收藏家保罗
·梅隆。当被询问到他购买
这件作品是否出价过高时，
他的回答异常坚定：“当你
站在这样一件画作面前时，
钱又算什么呢？”从字面上
看，伟大的艺术作品已经被
认为是无价的，这是一种虔
诚的隐喻延展。艺术是21世
纪的新宗教，购买艺术品犹
如宗教信仰：它关乎的是一
种信仰的行为。试图对一件
伟大艺术品的成交价进行客
观分析，就如同用科学推理
的方法对宗教体验进行分析
一样无效，这也就是保罗·
梅隆所声称的无关联性。这
种无关联性得到了保罗·梅
隆这个在世界财富顶端中的
重要且值得尊敬的参与者的
肯定，成了画商们为最出色
的作品自行定价的绝佳辩护
。正如艺术市场史学家杰拉
尔德·瑞特灵格1所观察到的
：“只有在出现流动资本的
情况下，人们才能将价值附
加在纯粹的天才上。”佳士
得和苏富比拍卖行也许可以
把“当你站在这样一件画作
面前时，钱又算什么呢”这
句话印在他们画册中待拍的
任何一件佳作旁，这足以取
代拍卖前的估价。
艺术品交易的历史与艺
术市场的历史不同，画商的
个性是我们考察这一行业历
史重要的元素以及艺术品交
易的关键，也是这本书的主
题。一群魅力十足的男男女
女投入他们的想象，以足智
多谋和强大的