这是一本从零开始的单口喜剧创作指南，也是一本让你变得幽默有趣的喜剧宝典。天生的幽默感是喜剧创作的必要条件吗？“好笑”的来源是什么？从一个段子到一场表演之间有多远？谐音梗真的是烂梗吗？打开这本书，看国内单口喜剧元老级人物，知名喜剧演员、培训师史炎关于理解幽默、创造欢笑的一切经验。在本书中，史炎用生动活泼的语言，将自己从业十数年的幽默秘笈全盘托出，无论你是想加入喜剧演员的行列，还是想对单口喜剧有更多的了解，或者只是希望寻求一些“幽默力”的提升，成为一个有趣的人，这本书都不会让你失望。

史炎，“猫头鹰喜剧”厂牌创始人，知名脱口秀演员，幽默表达培训师。作为一个有二十年喜剧实践经验的脱口秀从业者，对喜剧和幽默有着自己独到的见解。过去几年间在人才挖掘和培养方面成绩斐然，加速了自己的过气。
2007年毕业于上海交通大学生物工程专业，在自己的喜剧创作中，一直保持着与母校的紧密联系。
2020年创立“猫头鹰喜剧”厂牌，为了公司的生存，现在的身份标签有演员、编剧、乙方、培训师、创始人、行业前辈、交大知名校友、一些大学的客座教授、播客“不开玩笑”主播等。

第一部分 幽默一点总是好的
第一章 幽默是个宇宙
幽默是幽默的方式不止一种
用幽默建立连接
幽默：赶走房间里的大象
幽默存在于“是”和“非”之间
幽默：想象力的游戏
好奇少年欢乐多
第二章 “好笑”是怎样炼成的
“我给你们讲个笑话……”
如何优雅地听一个笑话
上次这么好笑还是上次
难听的话，夸着说
谐音哏好笑在哪儿
“内部哏”应该怎么用
“自嘲”是自信的最高级表现
幽默离不开callback
别那么认真，就是打个比方
“What if”的妙用
香蕉要吃几分熟
永远看到生活的光明面
第三章 聊聊喜剧
一个人要像一支队伍
喜剧中的“进攻”和“防守”
段子创作的长尾效应
喜剧信用
第二部分 人人能说脱口秀
第一课 从态度出发
第二课 洞察和观点
第三课 解释
第四课 解决
第五课 真诚和困境
第六课 陌生化和场景化
第七课 陌生化的工具：视角
第八课 陌生化的工具：类比
第九课 陌生化的工具：What if
第十课 场景化的对象
第十一课 场景化的手段
第十二课 上台：第一次和更多次
后记

人生是终极笑话
女士们，先生们，男孩
们，女孩们，所有会笑的活
物，请系好安全带，准备搭
乘这趟扭曲而荒谬、深刻又
解压的心灵过山车。您的老
司机，就是资深的stand-up
（单口喜剧）演员兼新晋的
sit down（坐下）“坐家”，
不，是作家，史炎老师。
如果你在纳闷儿是什么
让一个笑话逗翻全场，或者
如何将你的喜剧灵感具象化
呈现，那么你上这趟车就对
了。
幽默，是一个虚无缥缈
的存在，它无声地潜入我们
生命中最黑暗的角落，照亮
了一切荒谬。它是宇宙的黏
合剂，将我们脆弱的理智维
系在一起，为这个让人无法
理解的世界带来些许意义；
犹如“大道”一般，无形无色
，又无处不在。所谓“道在
屎溺”，最原始的幽默也在
屎尿屁。
至于喜剧，它是一种表
达幽默的艺术。它能将原始
的、不加修饰的幽默塑造成
一种武器，一把能刺穿我们
日常的麻木、压抑的迷雾、
虚伪的遮羞布的利刃。它不
仅能观察生活的微妙，更能
把无聊人生一块一块拆开，
再重组成爆笑的段子，让人
们笑到忘记自己的名字，忘
记生活的烦恼。
那么人生呢？人生就是
终极的玩笑，是宇宙中最宏
大的段子，充满了讽刺和挖
苦，还有那些仿佛由缺觉的
编剧在咖啡因刺激下写出来
的离谱人物。在这无边无际
的喜剧宇宙中，老司机史炎
作为笑声的灯塔，在混乱中
闪耀着光芒。
说到史炎，这位喜剧大
师不仅掌握了能让人笑掉大
牙的艺术，还对谐音哏有着
根深蒂固的热爱。啊！谐音
哏，令人愉悦的语言杂耍，
给你的脸上带来了微笑，给
你的心里带来了呻吟。
老司机史炎的谐音之旅
，可谓幽默风趣、令人莞尔
、翻云覆雨、风景旖旎，江
湖人称“幽尔翻旎”（You
are funny）。
那么请放心地钻进本书
，让史炎的智慧和经验引导
你穿过笑声的迷宫，教你如
何创造喜剧并在舞台上表演
。因为，在这个疯狂混乱的
世界里，笑声不仅是最好的
良药，也是我们与望不到底
的深渊之间的唯一障碍。
喜剧，不仅能帮他人疗
伤，更能治愈自我。请记住
：人生是终极笑话。
你也是。
谷大白话

国内脱口秀元老的12堂幽默培训课，从零开始的喜剧创作指南。
脱口秀演员的进阶指南，喜剧爱好者的入门宝典，创作者的创意表达圣经，普通读者的幽默开发机。
从新建word文档开始，手把手教你如何写段子、找笑点，形成自己的表达方式。
谐音哏、内部哏、callback、自嘲、废话文学……干货满满，随手翻开，揭晓幽默和喜剧的“好笑”秘诀。
在绝大多数情况下，冒犯我们的并不是喜剧，而是命运。
写给每一个喜剧爱好者、幽默表达家，以及想在沉闷、庸常的生活中，寻找情绪突破口的人。

能完成这本书，我要感
谢的人很多，因为篇幅所限
，在这里不一一致谢，幸运
的是，他们都很清楚自己是
谁。我特别要感谢每一位读
者，尤其是读到这篇后记的
你，哪怕是打开书直接翻到
后记的你。
如果你读到了这里，那
么你可能正准备开始，或者
已经开始一个痛苦的创作过
程。创作是痛苦的，我不会
把创作描述成一个快乐的过
程，那会给你们一个不正确
的预期。但反过来想，做什
么事情不痛苦呢？创作痛苦
，打工痛苦，减肥也痛苦。
人生总有痛苦，如果有机会
让痛苦的点落在你爱的事情
上，已经算是幸运了。所以
，重点不是痛苦，而是爱。
辛波斯卡说：“我偏爱写诗
的荒谬，胜过不写诗的荒谬
。”创作大概也如此，真正
的创作者不会回避痛苦，我
们要学着偏爱创作的痛苦，
胜过不创作的痛苦。
这是我第一次写书，在
交稿之后，我其实处在一种
焦虑之中，不知道我写的内
容会不会有什么纰漏，能不
能对读者有所帮助，有没有
达到大家的心理预期。我觉
得面对这个焦虑的经验很珍
贵，因为这也是大家第一次
创作脱口秀时会面对的焦虑
，尤其是你在创作稿子，或
者拿着稿子第一次上台表演
之前，可能也会感受到类似
的焦虑。
在这种焦虑中，一个偶
然的机会，我读到了一本关
于投资的书——《避风港：
金融风暴中的安全投资》，
这本书中提到了一个看似反
常识，但非常重要的建议：
不做预测。在解释的部分，
一个关于射箭的类比击中了
我：
弓箭手一旦将箭射出，
就不会试图预测或精确定位
它射中哪里。试图预测会导
致目标恐慌，是徒劳无益的
事情。离弦之箭（甚至是开
弓之箭），已不在人的控制
范围之内，它容易受到连续
的干扰。因此，正如赫立格
尔在《箭术与禅心》中所说
，通过刻意不瞄准来实现瞄
准——磨炼过程和体系（专
注于“台下功夫”而不是箭的
射程），这样做的目的很明
确，那就是让射出的箭逼近
靶心。
不要试图预测，这是我
现在开始尝试拥有的心态，
更重要的是，这也是一个脱
口秀创作者应该拥有的心态
。脱口秀所需要的，恰恰是
磨炼过程和体系，通过不追
求搞笑来最终实现搞笑。而
一旦写完段子，准备好上台
讲了，就不要有目标恐慌，
做好你能控制的就好，担心
会不会好笑是徒劳无益的。
说完一个段子之后，你应该
做的不是担心它好不好笑，
而是努力说好下一个段子，
就像弓箭手能做的，是射出
下一支箭。
虽然极力避免，但我们
最后还是不能免俗地聊到了
喜剧意义的话题。我不想花
太多篇幅探究这个问题。首
先，因为喜剧的意义是什么
其实没有那么重要。根据奥
卡姆剃刀原理，如果不知道
意义也可以做一件事，那就
没有必要强求，事事都追求
意义只会害了你。
其次，喜剧的意义到底
是什么，我现在也说不太好
。从乐观的角度，有些人会
把喜剧视作对生活的一种反
抗，或是治愈生活中伤痛的
良药。与此同时，悲观一点
的人会认为喜剧毫无意义。
我的看法介于两者之间：我
不认为喜剧真能有什么疗愈
效果，它更多的只是转移了
你的注意力，让你不再专注
于痛苦，但这并不意味着喜
剧没有意义。如果非要说，
无意义的根源其实是人生，
而喜剧试图去做的恰恰是无
中生有，从人生的无意义中
凭空创造出一些新的东西。
这凭空创造出的东西是
什么？坦白说，我心里至今
也没有清晰的答案。直到有
一天在韩炳哲的《倦怠社会
》中读到了一段话，我依稀
看到了一点迷雾中的影子：
如果一个人在行走时感
到无聊，又没有办法忍受无
聊的话，他会焦虑、烦躁地
转来转去，并且急切地寻找
各式各样的活动。而那些对
无聊更有耐心的人，将在忍
耐了片刻之后意识到，也许
是这种行走的方式令他感到
无聊。这促使他去发明新的
行走方式。跑步并不是新的
行走方式，它只是加快速度
的行走。舞蹈或者漂移则是
全新的运动方式。只有人类
能够跳舞。也许他在行走时
体会到一种深度的无聊，并
在无聊的激发下，将行走步
伐改为舞步。然而同线型、
笔直的走路相比较，动作花
哨的舞蹈显得过于铺张，完
全不符合效绩原则的要求。
人生是行走，喜剧是舞
蹈。舞蹈的动作可能没有意
义，但它用自己的无意义缓
解了行走的无意义，这或许
就是意义所在，也是一个脱
口秀演员、一个喜剧演员唯
一能做的事情。周梦蝶先生
在诗集《孤独国》的扉页引
用了奈都夫人的诗句—“以
诗的悲哀，征服生命的悲哀
”，我非常喜欢这句诗，在
这里我想改写一下，作为这
本书的结尾。这句话可能会
让你觉得不知所云，或许有
一天我能给出更好的证明，
或者将其彻底推翻，但至少
此刻，我是怀着百分之百的
真诚，给出我对喜剧的理解
，并和大家共勉：
以喜剧的无意义，消解
人生的无意义。

幽默是幽默的方式不止一种
在我从事脱口秀培训的几年里，经常会有新人朋友问这样的问题：“我怎么才能像××一样幽默？”“怎么才能写出××那样的段子？”还有一些朋友更直接，会直接在台上模仿一些演员的表演风格、标志性动作，甚至口头禅。虽然稍显幼稚，但在我看来这些已经是尊重艺术和原创精神了，至少从他们的表演中，你只能看到其他演员的影子，没有听到其他演员的段子。
我喜欢把幽默和喜剧比作一个宇宙，在幽默的宇宙中，每个人都是独一无二的星球—一从天文学的角度来说，这个表述是不严谨的，但足够传达我想表达的意思。天文学和娱乐业虽然相去甚远，但冥冥之中似乎总有一些连接，比如都有很多“星”。如果你是个“星”，一定会有人围着你转，一颗恒星会一步一步成长为一颗“红巨星”，而红巨星的下一步，就是过气了。
抛开比方，我们回到幽默的正题。齐白石先生对学生许麟庐说：“学我者生，似我者死。”脱口秀的舞台上有一个史炎（或者任何一个其他演员）就够了，不可能也不需要有第二个，如果真的有第二个，那么他们应该去说漫才。①
如果说其他一些艺术创作还可以先继承再创新，先模仿再超越，在幽默这方面，这条路则几乎行不通。因为幽默最本质的元素，就是原创，甚至是独创。林夕在给张国荣的《我》里写道：“快乐是，快乐的方式不止一种。”幽默也是一样。就像每个人有独一无二的指纹、声纹，每个人也应该有属于自己的“幽默纹”，你独有的观察世界的视角、解读人生的方法，就构筑了你独一无二的幽默感。
如果我们还拿恒星来打比方，每个人的故乡、家庭、阅读偏好、旅行经历、学习经历、工作经历、朋友和亲密关系，甚至饮食习惯等，所有这些都是你这颗恒星的组成元素，因为有不同的元素组成比例，所以会散发出不同的幽默光芒。
拿大家可能熟悉的国内外单口喜剧演员做例子，每个人都有鲜明的幽默风格。喜剧大师宋飞的幽默最深入人心的特质，是以抽离的方式对生活进行细致入微的观察；路易·C.K.的幽默则更偏爱从“我”出发——世界以痛吻我，我就把世界打倒在地；乔治·卡林的幽默则是另一个方向——别说“我”不重要，甚至对地球来说，人类都不重要，文明、宗教、环保……都不重要。如果大家有兴趣，可以去看一下他关于环保的经典段子，在段子里他带领大家好好地回顾了人类在环保方面的傲慢和自以为是，其中最大的傲慢就是“拯救地球”。最终他在雄辩的贯口之后，祭出了振聋发聩的警句：“地球好得很，人类烂透了。”
佛教有大乘小乘之分，我之前在微博上开玩笑说，喜剧也有大乘小乘之分。在我看来，路易·C.K.的表演就是小乘喜剧，而乔治·卡林的则是大乘喜剧。前者用幽默度己，后者用幽默度人。
我之前经常听到一个说法——“拓宽了喜剧的边界”。但其实在我看来，幽默是个宇宙，宇宙本就没有边界，有的只是规律。当你尝试去看更多段子时，你就会领略安东尼·杰塞尔尼克的暗黑、黄阿丽的劲爆、琼·里弗斯的辛辣、瑞奇·热维斯的毒舌……每一个喜剧演员都有自己独有的幽默方式，当然，用一个形容词来诠释风格只是最迫不得已的近似，如果大家真的想（非常值得）了解喜剧大师们幽默方式的不同，还是去看一下他们的专场，你会理解我说的，每个人的幽默方式都符合幽默宇宙的规律，又都是独一无二的存在。
从大家可能更熟悉的国内演员身上，我们也能看出幽默的无限可能。有人全程高能，有人冷静深刻，有人喜欢长篇叙事，有人追求短小精悍，有人专注谐音哏30年……更不用说漫才、音乐喜剧和其他新喜剧的形式。
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