本书内容可分为三部分，第一部分介绍Q版漫画人物的基础画法，第二部分引导读者思考笔下人物的性格和情绪，第三部分是人物服装的设计搭配和思考方向。
第一部分包括第一到第四章，从人体的结构和比例讲起，力求从实用角度出发，辅以诸多例图来替代枯燥的理论知识，同时引导读者对画面做一些简单的变形和尝试。
第二部分为第五章，讲解面部和肢体表情，让读者可以更深度地与笔下人物“交流”，以“性格导致不同”为原则，力求让读者用相同的技法画出不一样的画面。
第三部分为第六章，讲述了不同时代、不同国家服饰的变化和差异，将发型、表情、服装、饰品等元素融会贯通，尽可能展现设计Q版漫画人物的更多可能。

牧石美术教育
河北省廊坊区校外美术教育机构，成立于1999年，现开办有6家直营教育基地。20多年来，在前进的道路上从未停止过对艺术教育本质的追求与探索。我们相信，每个孩子都有与生俱来的创造力，如果在孩子的成长期加以正确引导，给予良好的环境和资源，孩子一定会有积极的表现和充分的发展。

第一章 五官
三庭五眼
颅骨结构
眼睛
嘴部
耳朵
鼻子
第二章 发型
发际线
头发的厚度
头发的分组
发丝添加
发型设计
第三章 人体结构
头身比
人体比例
躯干
上肢
下肢
关节运动规律
第四章 人体动态
重心
脊柱
运动规律
第五章 表情
人物标签
基础表情
细微表情
第六章 服饰
布褶的形成
衣褶分布
现代服装
传统服装
铠甲
服装搭配

Q版漫画作为日式漫画的
雏形，自1947年漫画大师
手冢治虫先生创作《新宝岛
》开始，凭借其人物夸张可
爱的外形和憨态可掬的动作
受到众多读者的喜爱。时至
今日，很多漫画人物形象创
作中常用的夸张、变形的手
法也都或多或少地从Q版漫
画人物身上吸取了一些灵感
。
随着技术的发展，漫画
人物形象除了出现在漫画、
插画、动画中，也会用在产
品包装、Logo设计、个人
头像设计等诸多方面。
“尽信书不如无书”，每
个人的审美和追求都不尽相
同，虽然对人体基础比例和
动态的掌握是必不可少的，
但太过苛求遵循公式，无形
中也束缚了自己的创作。
如何利用所学的技法画
出自己心中“完美”的画面？
有时候与自己、与笔下人物
的“交流”才是创作好的画面
的精髓。