本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网格与比例3个角度讲解秩序美感的设计方法；第7章则利用听觉与视觉的通感，解析画面中富有音乐美感的设计方法；第8章总结了设计流程的操作技巧，即选择风格、版式、配色与加强细节等；第9章解析设计创意的高级技巧。本书不仅内容精炼，而且图片精美，提供了数量可观的设计案例，方便读者借鉴。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章内容的理解。

1. 版面空间的设计原则：激活、留白、重心感
1.1 设计的要领：激活空间，让画面饱满
1.1.1 激活版面空间的方式
1.1.2 空间分配与版面的饱满感
1.2 设计的要领：留白不是空白，可强化聚焦、增强透气感与高级感
1.2.1 小留白增加透气感，大留白增加高级感
1.2.2 留白的“白”，不特指白色
1.3 设计的要领：感受视觉重心，运用对称、平衡等设计技巧调整重心
1.3.1 从不对等设计中感受视觉重心的移动
1.3.2 版面对称的六种方式
1.3.3 平衡与均衡多样的设计技巧
1.3.4 运用多种版面设计技巧使画面平衡
2. 多图层的设计原则：图层叠加、扁平风格与烦琐风格
2.1 设计的要领：建立背景与前景的图层关系
2.1.1 感受多个图层带来的多样性
2.1.2 叠加是建立多图层的重要方法
2.2 设计的要领：从写实空间到扁平空间、极简空间、置换空间
2.3 设计的要领：扁平风格的设计技巧
2.4 设计的要领：画面层次丰富却不烦琐的尺度
2.5 设计的要领：多层次烦琐风格的设计技巧
3. 对比与调和的设计原则：对抗、差异、相似与融合
3.1 设计的要领：对比用于建立美感、传递信息、体现创意
3.2 设计的要领：合理安排强对比与弱对比，才能形成好作品
3.2.1 强对比，建立对抗与差异
3.2.2 把握对比与调和的尺度
3.2.3 弱对比，建立相似与融合
3.2.4 刻意设置强对比与弱对比，时时调和不当之处
4. 聚焦与传达的设计原则：信息的主次、并列与递进
4.1 设计的要领：学会分析信息，掌握信息的分类方式
4.2 设计的要领：用聚焦点引发关注、引导阅读、传达信息
4.2.1 主要信息与次要信息，聚焦感的强与弱
4.2.2 等级相同信息及并列信息的同级焦点设计
4.2.3 信息等级不同及步骤的移动焦点设计
4.2.4 信息展示的常用设计思路
4.3 设计的要领：文字信息量决定做信息型设计还是装饰型设计
5. 装饰美感的设计方法：用好文字、图像与色彩
5.1 设计的要领：视觉空间的建构方法
5.1.1 点的多样性
5.1.2 线的多样性
5.1.3 面与体
5.1.4 形与形之间的关系
5.1.5 肌理与质感
5.2 设计的要领：版面元素的构成与使用
5.3 设计的要领：文字的字体选择、解构与图形化
5.4 设计的要领：色彩的选择、搭配与表达的情感信息
5.5 设计的要领：图形图像的裁剪、数量与排版
5.6 设计的要领：文字、色彩与图形图像的装饰作用
6. 秩序美感的设计方法：对齐、网格与比例
6.1 设计的要领：用对齐建立条理性
6.2 设计的要领：用网格建立秩序及突破网格
6.3 设计的要领：混用美学比例建立和谐感
7. 音乐美感的设计方法：重复、节奏与韵律
7.1 设计的要领：重复的多种设计技巧
7.2 设计的要领：用节奏与韵律营造视觉美感的设计技巧
8. 设计流程的操作技巧：选择风格、版式、配色与细节
8.1 设计的要领：多种设计风格的特点与应用
8.2 设计的要领：系列作品的创作方式
8.3 设计的要领：流程是分析信息、版面划分、分层处理、修饰细节
9. 设计创意的高级技巧：多种对比、小逆模式与图形创意
9.1 设计的要领：通过对比建立差异，形成创意
9.2 设计的要领：抓住一两个亮点，形成创意
9.3 设计的要领：运用非常规思维打破常规，形成创意
9.4 设计的要领：运用图形创意的联想模式，形成创意
9.5 设计的要领：安排好自我提升训练的视觉日志
后记

本书旨在教会新手学设计，快速成为一名专业设计师。
1.学习要高效，才能节约成长时间。
2.不要盲目练习，懂得建立自我设计体系。
3.借鉴也要有侧重，学会吸取成功案例的精华。
4.拥有商业思维，正确分析信息，安排设计层级，方能满足客户的需求。
5.形成自己的设计风格与习惯，掌握提升水平的方法。
6.掌握各种设计技巧，做到熟练运用。
7.突破固有思维，获取灵感，做更好的设计。

如今设计领域的竞争十分激烈，大家的时间非常宝贵，学习时要更有效率。初学者一定要快速把握知识结构，为日后的实战训练打下基础。否则，盲目练习的话，即使很勤奋，成长效率也不高。
实际上设计并不难，为何这么说呢？在设计师进行设计时，50%～80%依靠借鉴、20%～50%依靠原创，就可以创作出非常有个人魅力的作品了。初学者一般对如何借鉴他人作品的优异之处迷迷糊糊、懵懵懂懂，加上自己的创作经验也不多，便很难做出好作品。
因此，初学者懂得设计要领、快速掌握设计原则和操作要点，就变得非常重要了。从学习、模仿、借鉴开始，若能拥有一定的知识储备和广度，再加上努力练习，就会事半功倍，慢慢形成自己的设计习惯和风格，并最终超越学习对象，拥有自己的独特性。
特色
本书适用的读者：
设计初学者、设计师、插画师、设计爱好者，以及其他想要提升设计能力的人。
本书的特色：
1.理论不烦琐。书中总结了关键要领与原则，具有很强的实用性和扩展性。
2.要点易掌握。设计初期并不需要掌握全部知识，只要知道能用得上的即可。
3.案例讲操作。案例讲解方式多样，程度深浅不一，读后可快速掌握操作方法。
4.配图解析多。精选配图各有特色，建议细读，消化每个作品的优异之处，
以便更快掌握设计原则与设计方法，实现自我突破。
原则
空间：激活版面空间，感受视觉重心与版面中心的区别，采用对称、平衡等手法进行空间分配及重心调整，让画面饱满而稳重。运用留白，让画面更高级、更有特色。
图层：理解图层关系，用叠加技巧建立多图层，感受画面的丰富性和多样性，掌握典型的扁平风格和烦琐风格的设计创作。
对比：理解对比与调和的尺度，感受强对比、弱对比的效果，了解一旦对比强度设置不当，会导致版式失衡，从而对信息传播、审美及创意均有不良影响的后果。
聚焦：学会分析信息，了解主次、同类、同级、递进、并列、步骤等差异。从设计的角度来说，对信息的正确理解一定要反映在聚焦关系中。
技巧
装饰美：用点、线、面构建整个视觉世界，掌握形状之间的关系，进一步了解文字、图片、色彩的多样性。
秩序美：掌握对齐、网格、比例等设计技巧，可建立符合阅读习惯、美学习惯且逻辑清晰的作品。
音乐美：感受音乐的节拍、节奏和韵律，将这种韵律感应用到设计中，学会使用重复与变化的设计方法。掌握视觉与听觉的通感技巧。
流程：对设计的风格、版式、配色和作品系列性创作等方面进行总结，快速掌握创作的方向与步骤。
创意：创意思维并不神秘莫测，而是有设计技巧的。有了明确的设计思路，便可快速地展开创意。