无论艺术呈现何种样式，艺术视觉性问题是我们理解艺术家与艺术作品的关键所在。艺术家在重构视觉形式的征途上，在传统观念与创新力量的碰撞与融合中，竭力催生新的艺术形式的内在意蕴，揭示生活世界的意义。因此，关于艺术视觉性问题的探讨，不仅对于过去的历史而言是一个重要的问题，在当今社会的视觉文化语境中，它仍是一个常新的话题！本书旨在为我们拥有一个多样性的艺术生态提供开放的、跨学科、跨媒介、跨文化的研究视角。

陈芸，南京大学艺术学院博士，浙江理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师；曾访问美国纽约哥伦比亚大学、美国米塞里科迪亚大学（MISERICORDIA UNIVERSITY）、德国安哈尔特大学德绍校区、包豪斯基金会等。其学术研究兴趣主要涉及美学、艺术理论与艺术史、音乐教育与等领域；在《文化研究》《文学与文化》《人民音乐》《中国音乐教育》《音乐与表演》《美术观察》《美育学刊》等期刊发表学术论文多篇。

上篇：古典主义艺术的视觉表征
第一章 古典风格的双重面相
第一节 古典范式：文艺复兴艺术审美之维
第二节 虚假的古典主义：艺术发展的危险信号
第三节 平静与骚动：古典风格的双重面相
第四节 本章小结
第二章 样式主义风格及其视觉表征
第一节 样式主义概念辨析
第二节 浪漫的回旋：重估样式主义艺术的审美价值
第三节 古典的变形：样式主义艺术的视觉表征
第四节 本章小结
第三章 图像的听觉隐喻与审美张力——16至17世纪音乐图像学研究
第一节 图像的听觉隐喻
第二节 自我意识与身份认同
第三节 情感表现的审美张力
第四节 本章小结
第四章 维米尔的视觉策略
第一节 专注：剧场性与反剧场性
第二节 物件：隐喻与象征
第三节 动机：“丘比特”图式与再现方式
第四节 维米尔的视觉策略
第五节 本章小结
第五章 传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦
第一节 艺术整体观和“太公法则”
第二节 连续与断裂：两种艺术史发展观
第三节本章 小结
下篇：现代主义艺术的视觉实验
第六章 毕加索的“吉他”主题与变奏创作
第一节 何谓变奏
第二节 变奏创作Ⅰ：蓝色时期(1901—1904)
第三节 变奏创作Ⅱ：分析立体主义(1909—1912)
第四节 变奏创作Ⅲ：综合立体主义(1912—1915)
第五节 变奏创作Ⅳ：古典主义时期(1917—1923)
第六节 变奏创作V：超现实主义时期(1924—1932)
第七节 本章小结
第七章 视觉音乐及其视觉性表征
第一节 康定斯基与视觉音乐
第二节 视觉传媒技术与观看模式
第三节 视觉音乐的视觉性表征
第四节 本章小结
第八章 赵无极的抽象抒情与中国艺术精神
第一节 抽象符号的线性抒情
第二节 空间意境的结构营造
第三节 光影时空的诗性叙事
第四节 本章小结
第九章 杜尚的“管道雕塑”
第一节 杜尚与《泉》
第二节 再论“何谓艺术”
第三节 艺术观念与观念艺术
第四节 媒介的跨界与融合
第五节 重塑审美文化
第六节 本章小结
第十章 凯奇的音乐视觉实验
第一节 作为声音媒介的乐音序列
第二节 制造无声音乐的可能性事件
第三节 呈现生命样态的时空观念
第四节 本章小结
附录
1．用优雅之光照亮艺术——帕米贾尼诺与德累斯顿国家艺术博物馆历代大师美术馆里的样式主义绘画
2．女性经历过文艺复兴吗
3．丢勒的植物水彩画的视觉表征
4．德累斯顿的“新”维米尔——访德累斯顿国家艺术博物馆历代大师美术馆总监科雅博士
5．西方后现代主义观照下的当代视觉艺术文化研究——访加拿大康科迪亚大学段炼教授
致谢