著名儿童文学权威与世界知名的21位作家和插画家交谈，并询问他们的童年、他们的灵感、他们的决心、他们的导师、他们的创造性选择等等。八十八幅全彩图版展现了这些发人深省的对话，以迷人的幕后细节揭示了每位插画家从素描到接近最终作品的艺术过程。为什么孩子们如此热爱和需要绘本？伦纳德·马库斯（Leonard S.Marcus）对2002年出版的《讲述方式》（Ways of Telling）一书进行了重铸和极大扩展，他确认图画书很重要，因为它们改变了我们孩子的生活。

伦纳德·S.马库斯，现居纽约布鲁克林，是享誉世界的童书史学家，在图画书领域也有很深入的研究。他著述颇丰，包括：《文字的魔杖：幻想小说作家访谈集》《有趣的行当：与喜剧作家的对话》《亲爱的天才：厄苏拉·诺德斯特姆书信集》《童书守护人：理想主义者、实干家与美国儿童文学的成形》《金色传奇：金色童书的故事》等，还有大量评论、论文和访谈见诸《纽约时报书评》和《号角书》等报刊、杂志。他还在纽约大学教授儿童文学和儿童发展课程。关于《图画书为什么重要》，他曾说：“我们所喜爱的图画书在我们生命的起点就在对我们述说，并且在佘生继续打动着我们。我发现那是惊人的成就。”

安野光雅
昆廷·布莱克
艾希礼·布莱恩
约翰·伯宁罕
艾瑞·卡尔
洛伊丝·艾勒特
凯文·汉克斯
许裕美
塔娜·赫班
詹姆斯·马歇尔
罗伯特·麦克洛斯基
海伦·奥克森伯里
杰瑞·平克尼
克里斯·拉西卡
莫里斯·桑达克
彼得·西斯
威廉·史塔克
罗斯玛丽·威尔斯
莫·威廉斯
薇拉·B.威廉斯
莉丝贝特·茨韦尔格
伦纳德·S.马库斯
主题词索引
相关插画家部分作品中文版书目

为什么图画书很重要？
当然，部分原因是它们是书
，但最重要的原因就包含在
图画书的名称里，也就是“
图画”。在能够阅读文字以
前，孩子们读图画。在图画
书中，插图与文字协同合作
，这种方式有别于任何其他
的艺术形式。
图画书采用一种丰富而
多层次的视觉语言讲故事，
其表现手法精致而复杂，尽
管表面上常常会让人误以为
过于简单。孩子首先通过书
中的图像来理解故事的世界
——故事发生在何时、何地
，是熟悉的还是全新的。通
过画中人物的面部表情和肢
体语言，他们读到了这些人
物的情感和相互之间的交流
。在故事的主线之外，他们
可能留意到画面中还有第二
条平行发展的线索，就像一
个需要继续探寻的秘密。图
画书可供发掘的视觉幽默元
素是那么丰富完整，超过了
其他任何一种形式所能提供
的。图画书中可以有充满巧
智的轻松玩笑，也可以有蛋
糕拍脸式的闹剧，还可以有
无法无天的后现代主义，也
许只有喜剧大师查理·卓别
林和冷面笑匠巴斯特·基顿
才能将如此全面的幽默元素
汇集于一身。
这种图像阅读对孩子的
成长相当重要，其重要性与
文字阅读不相伯仲。拿走了
图画，就等于剥夺了孩子理
解力中的一大块财富——且
不论那数不清的乐趣。
大多数孩子最初看到的
艺术作品就在图画书中。对
于图画书的插画家们来说，
这是一种巨大的责任。伦纳
德·S.马库斯为我们展示了
这样一群艺术家，他们意识
到这种责任，并以优秀的作
品回应，他们的作品挑战并
激发着孩子们迅猛增长的视
觉认知能力。本书这二十一
份亲切而令人着迷的访谈，
让我们得以深入了解这些了
不起的艺术家的创作心路—
—他们注入自己作品的是怎
样的热情与洞见。这里的每
一位艺术家都是独一无二的
，他们之间唯一的相似之处
就是非凡的创造力。他们的
书留给孩子们惊奇和感动，
点燃了他们的想象力，还常
常让他们笑得满地打滚。
这就是图画书很重要的
原因。
大卫·威斯纳

21堂世界知名图画书大师课，21场面对面畅谈，一本书带你揭秘经典图画书的创作！
“亲子共读”这件微小又幸福的事，从此变得真实、立体、深刻。
多位阅读推广人和插画师推荐，从业者的案头书。
图画书是帮助孩子认识世界的一扇大门，慷慨分享他们精彩创作中的奇幻之旅。

这本书让“亲子共读图画
书”这个美好的画面，从模
糊变得清晰和真实。
——儿童阅读推广人“哈
爸来了”
这本书带您走进图画书
创作的神秘幕后，探索那些
极具创造力的插画家是如何
用画笔思考世界的。
——菠萝圈儿创始人、国
家艺术基金特聘讲师 秦楠
在这本书里，我们终于
可见精彩的图画书背后的那
些灵魂，可以理解为什么图
画书如此重要。
——百千幼儿阅读研究院
院长、好奇说领读者导师
孙莉莉
对于儿童绘本和儿童教
育的研究，这是一本绕不过
去的书。
——作家、儿童阅读推广
人 王子丹
这本书里的作品和创作
者就像珍珠一样珍贵，历经
时间沉淀，成为图画书这片
海洋中最宝贵的财富。
——爱阅公益秘书长 袁
泉

安野光雅
Mitsumasa Anno
1926年出生于日本岛根县津和野町
“我小的时候，”安野光雅回忆道，“世界是圆的这个概念，在我脑海中就是一个从里往外翻的皮球，里层住着各大洲的人们。当然，这是一个小男孩式的想象……可是这样的想象……也是另一种观察视角，可以感知事物真实的模样。这是（我）所有作品的源泉。”
安野光雅体格强健，肩宽胸阔，目光如炬，神情中略带一丝淘气。20世纪70年代，他在日本崭露头角。那时在欧美和日本，一群充满理想主义情怀的编辑们渴望能共同合作出版图画书。他们希望能为世界上不同地域的孩子们注人开放与包容的文化精神，同时也从这种联合出版中看到商机，因为通过大批量的联合印刷可以产生规模效应，从而大大降低彩色印刷的成本。为了实现这样的出版实验，这些编辑所推崇的图画书自然要拥有这样的特质——它们必须能广泛地满足读者的需求。安野光雅适逢其时，他在运用视觉语言叙事方面颇有天赋，而常年在世界各地旅行的经历让他熟知不同的故事场域，他对文化的差异性与共性也体察入微，这些条件使他成为迎接挑战的理想人选。
安野在东京担任小学美术教师时，一个学生的父亲恰好是出版人，他建议安野在童书创作领域施展才华。安野的第一本图画书《奇妙国》于1970年出版。后来的作品如《ABc之书》（1975）、《旅之绘本》（1978）、《天动说：回到相信天空会转动的中世纪》（1980）和《壶中的故事》（1983）等都令他声名卓著。他享有锐意创新的声誉，同时又被视为具有文艺复兴气质的当代艺术家。1984年安野光雅获得儿童文学领域的最高荣誉——国际安徒生奖插画家奖，评委会表彰他“在贯通东西文化方面独具一格（的天赋）”。
在日本，几乎所有孩子在长大的过程中都会读到安野光雅的图画书。而他的作品在数学、哲学、历史和旅行方面让成人读者也颇为受益，他还曾为日本的一份与《科学美国人》相似的科普杂志绘制过许多令人惊艳的封面插图，也曾应邀到电视台为观众讲解艺术与艺术史，因此在成人世界他也颇有名望。
我最初留意到安野光雅是在纽约逛博物馆商店时，那里在卖他早期的几部作品。我立刻意识到他是那种具有非凡创造力和原创性的艺术家，当时就很想见见他，然而直到十几年后我才得缘一见。以下访谈录于1989年4月22日纽约市北野酒店的餐厅，在午餐到晚餐之间，请栗田明子（Akiko Kurita）担任翻译。在谈话的整个过程中，安野光雅不时地拿铅笔在拍纸簿上画下他的想法。
伦纳德·S.马库斯：成人有时候会假定小孩子不会进行抽象思维。从你的作品来看，你并不这么认为。
安野光雅：小孩子可能理解不了毕加索，但如果我画一个圆圈，再在上面画一条短线作果柄，即使一个两岁的孩子也能看出那是一个苹果。不需要颜色，只用轮廓线。这是一个孩子迈向抽象理解力的第一步。如果我画一些圆圈做脑袋，再画一些长方形做身体，一些单线条做手和脚，然后我说“这是爸爸，这是妈妈”，孩子就能理解我的意思。这样的思维跨越在成人看来是理所当然的，但一个两岁的孩子能这样理解其实是一种奇迹。
问：你的书似乎在挑战人们对世界的成见，鼓励读者进行独立思考。比如说，《天动说：回到相信天空会转动的中世纪》涉及人们在接受世界是圆的这个概念时曾经遭遇的困难。
答：孩子的思维与成人的不同，孩子可以全盘吸纳，什么新想法都能接受。正因为如此，仅仅教孩子们“正确”的概念并不总是好事情。科学的理解很重要，但也应该鼓励发挥想象力。有些成人看到一道彩虹，就认为他们必须向孩子解释光谱知识，但对这类事物首先应该唤起的是惊奇感。
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