舞蹈以身体为媒介的呈现方式具有鲜明的符号性特征，从符号学视角探索舞蹈艺术的发生、发展、特性、规律能够带来对舞蹈新的认识。同时，舞蹈作为人类的艺术活动，创作是其实践的核心，的而创作的过程实质上就是寻找符号、转换符号、制造符号，最终通过符号去表达意义的过程。从符号学视角剖析这一过程中的现象与规律，能够带来对舞蹈创作的理论思考。
本教材以舞蹈为对象，理论与实践相结合，在梳理分析符号学相关理论基础上，对舞蹈艺术的符号内涵进行深入剖析，再结合实际案例分析舞蹈创作的符号性建构过程，以及符号传播与接受的内在规律。

上编 基础理论
第一章 舞蹈学与符号学的相交与相切
第一节 专业型研究生的学理建构
第二节 符号的特点与舞蹈的交点
第三节 符号学与舞蹈学的相切
第二章 符号的原理与符号学的源流
第一节 符号的概念及其相关
第二节 符号学的基础与特点
第三节 符号学的发展与应用
第三章 舞蹈符号的确认与特征
第一节 舞蹈符号的内部划分
第二节 舞蹈符号的特点
下编 实践案例
第四章 传统文化符号的舞蹈创作实践
第一节 玄武符号溯源
第二节 个人实践作品《汉画玄武》的舞蹈身体语言探索
第三节 多模态话语媒介系统下的象征叙事
第五章 生活世界的符号生成与意指实践
第一节 作为文化符号的面具舞蹈
第二节 白马人文化符号的多样表征
第三节 文化符号的意指实践
第六章 虚拟空间中的符号再生产案例分析
第一节 “抖音”中多重符号搭建的沉浸式体验
第二节 短视频中的舞蹈符号实践探索
第七章 舞仪与作品中的舞蹈符号解析
第一节 满族萨满舞蹈中“鼓”符号的意指解读
第二节 玛姬·玛汉作品Groosland 中的符号建构
参考文献
后 记