本书梳理2011-2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。
实验的目的在于立足基础技能之上的拓展思维，不局限特定学科与市场模式，扩充表达的可能性，为未来的确定性与不确定性而教育。

1 从日常体验到信息整理
1.1 生活实验场
1.2 教学链接实验
1.3 平衡学习法
1.3.1 洞察真实
1.3.2 归纳整理
1.3.3 特征分析
1.3.4 叙事中心
1.3.5 原理规则
1.3.6 举一反三
1.3.7 心手合一
1.3.8 整体视觉
1.3.9 情境体验与多维转化
2 形式实验
2.1 接触质感——记录：随手可得的痕迹，生活质感的捕捉
2.1.1 追寻生命的痕迹
2.1.2 换一个角度来观察世界
2.1.3 用工具来思考
2.1.4 疯狂的手工现场
课题训练一：肌理的采集与整理
2.2 取景裁切——关注：日常生活的故事，镜头视角的切换
2.2.1 收集日常的触动
2.2.2 镜头、视角、光影
2.2.3 用形状来经营画面
2.2.4 从对象分析到主观摄影
课题训练二：发生在身边的构成故事
2.3 介入规律——引发：形式规律的尺度，心手合一的干预
2.3.1 点线面的存在
2.3.2 又见构成规律
2.3.3 次序中的加法或减法
2.3.4 手工干预
课题训练三：点线面的追踪与控制
2.4 形的可能——变化：有形机体的生长，无形力量的转换
2.4.1 有形与无形
2.4.2 形的运动与节奏
2.4.3 形的体积与空间
2.4.4 形的探索与表达
课题训练四：形的释放与塑造
3 形色实验
3.1 形色同步——迁移：归纳颜色的提取，形色简化的关联
3.1.1 色彩的感知与属性
3.1.2 色彩的面积与比例
3.1.3 形色提炼
3.1.4 形色之意
课题训练五：形色同步的提炼
3.2 形色升维——转化：体化形状的组装，预设色彩的植入
3.2.1 收集无用之物
3.2.2 日常中的奇妙物语
3.2.3 “体化”之后
3.2.4 大道至简
课题训练六：形色升维游戏
4 材料实验
4.1 寻找对照——分析：材料语言的挖掘，特征属性的认识
4.1.1 与材料相遇
4.1.2 点、线、面、块材
4.1.3 挖掘材料的语言
4.1.4 真实感受化作笔尖思路
课题训练七：材料语言提取
4.2 分解整体——单体：主题元素的解析，个体零件的塑造
4.2.1 材料主题或者主题材料
4.2.2 从提取元素中发现新形
4.2.3 配置单体模块
4.2.4 抽象概括与艺术夸张
课题训练八：材料单体设置
4.3 组织搭配——群组：组合排列的叙事，系列变化的差异
4.3.1 模块组合与数列节奏
4.3.2 虚实相生
4.3.3 材料的色彩配置
4.3.4 从整体观看系列感
课题训练九：系列主题材料构成
5 空间实验
5.1 解字拆形——解构：打散重构的笔画，空间字形的连接
5.1.1 字体的空间延伸
5.1.2 空间打散与重组
5.1.3 空间重叠与提升
5.1.4 空间连接与转移
课题训练十：字体形态的空间再生
5.2 维度叠加——混合：多维混搭的实验，主题空间的营造
5.2.1 现实与虚拟
5.2.2 叠加维度、叠加体验
5.2.3 预留空间、补充空间
5.2.4 一场混合的游戏
课题训练十一：多维混合的光影空间
5.3 情境互动——拾趣：链接身体的游戏，情节动作的定格
5.3.1 设计与人
5.3.2 情境体验中的行为、对话、场景
5.3.3 在身体之上
5.3.4 沉浸其中
课题训练十二：设计构成与人、情境的互动
6 设计成长
6.1 严肃认真地做“有趣”的事
6.2 设计生存需要更多可能
6.3 回到原点：日常在发生，成长在发生
参考文献
后记