本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。

黄迪
2011年硕士毕业于天津美术学院视觉传达设计系，现任天津城建大学公共艺术系副主任、视觉传达设计教研室负责人，多年从事视觉传达设计相关理论研究与实践，主要讲授艺术风格与审美相关课程。迄今已出版教材《海报招贴设计》《平面形态构成》《导视设计》《新素描教程》。多篇论文发表于重要期刊多件作品参加重要专业展览并获奖。

1 穆夏的艺术人生
1.1 艺海启航
1.2 艺术学徒之路
1.3 巴黎的突破
1.4 赴美转型的艺术家
1.5 回归民族的艺术家
2 线条之美
2.1 线条的形体塑造
2.2 线条的粗细层次
2.3 线条的数量序列
2.4 线条的曲直衬托
3 构图之美
3.1 壁龛式构图
3.2 Q式构图
3.3 S式构图
3.4 Z式构图
4 比例之美
4.1 黄金分割线
4.2 黄金井字网格
4.3 黄金矩形组与黄金螺线
5 对比之美
5.1 疏密对比
5.2 体量对比
5.3 虚实对比
6 音律之美
6.1 扩散的涟漪
6.2 波动的韵律
6.3 渐进的节奏
7 色彩之美
7.1 对比的冷暖
7.2 调和的彩度
7.3 丰富的明度
8 版式之美
8.1 上下分割型
8.2 满版型
8.3 中轴型
8.4 正负空间型
8.5 自由分割型
8.6 形状对比分割型

相信大家无论身处何地
、从事何种职业、对艺术是
否感兴趣，都一定与阿尔丰
斯·穆夏有过相遇与交集，
因为大家看过的广告与动漫
、玩过的塔罗牌、使用过的
包装盒与日历，都或多或少
保留一些具有穆夏风格与范
式的印记。Q式的构图、富
有生机的线条、唯美的女性
形象及柔和的配色，都是这
位捷克男人留给后世的艺术
烙印。
阿尔丰斯·穆夏是一位不
能仅用一种“标签”去定义的
伟大艺术家，早在1904年
，他就曾被《纽约日报》誉
为“世界最伟大的装饰艺术
家”。此后，无数后世的研
究者先后赋予他众多的名号
前缀，这其中包括“捷克国
宝级画家”“艺术海报王子”“
新艺术运动之光”“新艺术运
动巨匠”“动漫艺术的殿堂级
启蒙者”“二次元鼻祖”，等
等。这种多元的身份标签不
仅折射出他在艺术创作领域
的广博与丰富，还体现了人
们对他及其艺术的高度认可
与喜爱。穆夏的作品涵盖了
油画、壁画、玻璃画、雕塑
、书籍插图、首饰设计、包
装设计、海报设计、字体设
计、邮票设计、钱币设计等
众多形式，从平面到立体，
从绘画到设计，他用不同形
式的作品为世人塑造并描绘
出一种超越时代的多元之美
。这种美不仅在形式，亦在
意象，它们虽历经百年的时
光，但依旧在向今天的你我
诠释着那些关于人体、动物
的美妙诗篇，以及从花朵、
树叶和果实中散发出的线条
和色彩的奇妙旋律。可以说
，这种美超越了国家与民族
、时代与年龄，俘获了一代
又一代向往美好的忠实拥趸
。
《唯美穆夏——形式与意
象》这本书打破了以往对穆
夏单向而宏观的欣赏维度，
作者以其独特的视角将穆夏
的作品之美解读为线条之美
、构图之美、比例之美、对
比之美、音律之美、色彩之
美、版式之美这七个方面，
并且摘选了众多穆夏不同时
期、不同形式的经典作品，
分别对应多元之美的内容撰
稿成书。全书用平实的语言
、客观的史料、直观的图示
还原了穆夏在创作相应作品
时的所思所想，以及运用的
艺术创作方法，这使得读者
可以在阅读的过程中了解每
一件作品的创作理念，并汲
取每一件作品所富含的美学
养分。因此，这的确是一本
值得推荐的研究穆夏、赏析
穆夏作品的特色专著。