本书首先系统性地梳理了插画的概念，并以表现的探索为核心思想，引入了艺术家研究与表现手法研究的板块。其次，通过解析不同地域不同时期插画师的作品，再围绕画材带来的质感，写实与变形，不同的艺术理念导致的不同表现手法与形式，理念与形式的关系，逐步揭示了插画表现的原理。
本书适合高等院校艺术设计专业的师生阅读和使用，也可作为插画入门学习、进阶研究的参考用书。

第一章 关于插画
第一节 插画的概念
一、插画的定义
二、插画与插图
三、插画与绘画
四、插画在美术史中消失的原因
第二节 插画的发展历程
一、西方早期插画
二、中国早期插画
三、印刷技术出现后插画的发展
第二章 英国、法国、美国的近代插画
第一节 英国的近代插画
一、由讽刺画开始的英国插画
二、文学插画的发展
三、20世纪的英国插画师
第二节 法国的近代插画
一、巴黎街头的插画海报
二、广告中的插画表现
第三节 美国的近代插画
一、美国插画的黎明期
二、美国插画的黄金时代
第三章 常见画材及插画的表现手法
第一节 画材的出现和发展
一、颜料和媒介
二、金属管状颜料的出现
三、媒体技术发展带来插画创作的变化
第二节 插画制作中常用的画材
一、油彩
二、水彩和水粉（不透明水彩）
三、丙烯
四、铅笔、木炭
五、色粉、蜡笔、油画棒
六、针管笔、墨水笔、马克笔、彩色墨水
七、版画
八、喷笔
九、拼贴
十、综合媒材及立体插画
第三节 插画与写实
一、写实=真实感的追求
二、写实的手法——远近法
三、近代写实主义的观念和形式
四、当下写实的多样化
第四节 插画与变形
一、为何需要变形
二、不同理念下的不同变形风格
第四章 活跃在当下的国内插画师
一、吴穷
二、索理和李营伟
三、nichinichi
四、高磊
五、沈培慧
参考文献