这是一本用于演员排练的戏剧游戏书。本书收录了77个游戏，作为导演带领演员确定和深入剧作文本世界的有效手段。书中以剧目的体裁为切入点，根据写作风格的特殊性对表演的要求采用不同的探索方法，借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界，使排练变得积极、投入、严谨而富有情趣。本书最后亦提供索引，按照能力要求、合作形式、创作方式等给游戏分类，所有这些游戏都是提升演员创造力、团队凝聚力的法宝。

杰茜卡·斯韦尔，英国编剧、导演、戏剧教育工作者。代表作有《内尔格温》《蓝袜子》等戏剧作品，曾获2016年奥利弗奖最佳新喜剧奖，提名2013年标准晚报奖最具潜力剧作家奖。同时。她还是国际非政府组织“全球青年桥梁”的合作艺术家，在发展中国家开展戏剧项目。

导读
第一章 新手入门
[身体游戏：肢体热身]
1 弹性膏药
2 小豆子
3 跑吧，兄弟！
4 五种节奏
5 你做我猜
[发声游戏：声音热身]
6 四道快速热身的开胃小菜
7 绕口令
8 节奏球
9 唇间和舌尖
10 莎士比亚：音乐剧！
11 百老汇宠儿
[注意力游戏：思维热身]
12 词语乒乓
13 共济会圈子
14 字母练习
15 椅子一对对
16 可塑场景
17 抬起手臂
[团体游戏：创建团队]
18 模棱两可
19 阿黛尔的超级拥抱
20 死结
21 大树将倾
22 布吉舞金字塔
第二章 戏剧的故事
23 倾听者
24 一块钱词语
25 人称代词
26 爵士健美操
27 影戏
28 障碍游戏
29 厄运橡皮鸭
第三章 戏剧的世界
[古希腊悲剧]
30 推台
31 桑子歌队
32 身披长袍的布赖恩·亚当斯
33 面具表演
34 帕台农神庙之王
[莎士比亚和他的同时代人]
35 即兴五音步
36 诗神之球
37 糊涂的傻瓜
38 垫脚石
39 说自己的话
[王政复辟时期和乔治王时代的喜剧]
40 选我吧！
41 三人喝茶
42 平齐维夫和儿子们
43 嫁女儿
44 弗里兹尔夫人的羽毛
[肢体戏剧和即兴喜剧]
45 爱管闲事的人
46 即兴喜剧放大器
47 安娜贝拉的香蕉
48 走错房间
49 弗兰肯斯坦博士
50 詹姆斯·布兰德
[早期现代喜剧]
51 哈！
52 动物习性
53 朋友圈
54 换妻游戏
55 意识流
[现代戏剧和自然主义]
56 保持警戒
57 重回黑暗
58 秘密
59 磁力
60 月亮就像……
[新戏剧]
61 角色图表
62 门外
63 泰晤士河里
64 打拍子
65 亲爱的爸爸
第四章 音效和音乐
66 唱片机
67 叹为观止
68 声景交响乐团
69 音乐混搭
70 传染
71 洛奇与朱丽叶
72 拟音盒
第五章 “开场”
73 创作空间
74 画廊游戏
75 说到钓鱼
76 呜哇！
77 暖场
游戏索引
技能
按字母顺序排序
致谢
出版后记

排练室是个秘密而又神
奇的地方，在这里，魔法注
定会发生；在这里，一群胆
怯的人聚在一起，试图变得
充满创造力和勇气，富于奇
思妙想、新意和高度的启发
性——为面对必将到来的观
众做准备，以及抉择！对任
何人而言，这都是个令人无
法抗拒的地方，而且从开始
的那一刻，排练就显得前途
未卜。
但是在这本精美的、言
简意赅的书中，杰茜卡·斯
韦尔设法揭开各种写作流派
的面纱，释放文本中所有的
意义和深度，同时找到一种
方式使我们变得富于情趣。
她提供了一些方法来帮助我
们打破障碍，并在整个排演
过程中使需要保持紧密联系
的剧组成员之间建立起信任
。
要是我在刚刚成为一名
年轻导演的时候就拥有这本
书就好了。自然，我早就知
道玩耍和游戏的巨大好处，
但我不曾给任何一位善于运
用它们的导演打过下手。我
开始慢慢地恳求、借用、顺
走任何我所能找到的东西，
把它们全都写在一个小本子
上。直到今天，我仍然在排
练中使用它们，几乎每天，
尤其是在最初的几周里。在
我写下这篇文字时，我的最
近一部作品——萨姆·霍尔
克罗夫特（Sam Holcroft）
的剧作《生存法则》
（Rules for Living）——正
在英国国家剧院排练。我永
远不会忘记德博拉·芬德利
（Deborah Findlay）在一
场游戏中匍匐在地，尖叫着
，试图保护自己的“尾巴”，
也不会忘记斯蒂芬·曼根
（Stephen Mangan）在另
一场游戏中额头上挂着数百
个便利贴。
游戏的用途五花八门：
作为唤醒大脑的练习，使参
与者团结一致，让大家平静
下来，产生某种兴趣和目标
，最重要的是让失败（而不
是羞辱）在排练中得以存在
——因为每个游戏都是为了
实现某个目标，每个游戏都
可能包含失败和成功。排练
室必须是一个允许失败的地
方，失败是排演过程中的一
部分，是有益的学习手段。
但我也发现游戏是文本
的一种很好的隐喻。它们揭
示了如何帮助演员传达台词
的字句、思想和重点。一句
台词就像一位演员抛向另一
位演员的球。要把球抛出去
并使它能够被对方接住，需
要的是恪守纪律而不是马虎
轻率，是谨慎而非懈怠，是
专注而不是心不在焉。而且
它需要亲密无间的感觉、游
戏中的分享、作为整体的团
队意识。
然而杰茜卡还发现，使
用游戏有助于我们使莎士比
亚、谢立丹或者王尔德的作
品人性化。她找到了各种方
法来处理那些在排练的最后
几周，甚至是在演出中已经
“僵化”或缺乏新意的文本。
她给我们提供了一些手段来
研究文字背后的东西。她帮
助我们所有人不再空洞地死
盯着文本，而是通过冒险、
探秘和玩乐找到各自进入文
本的路径。
我想这本书未来会成为
我永远的伙伴。我将不遗余
力地推荐它。
玛丽安娜·埃利奥特
2015年于伦敦

77个戏剧游戏，深入剧本的世界，让排练成为一次亲密无间的集体探险！
戏剧游戏是剧场排练的重要手段之一。每个游戏都是为了实现某个目标，每个游戏都可能包含失败和成功。排练室正是一个允许失败的地方，因为失败是排演过程的一部分，是导演和演员有益的学习途径。如果把本书中的这些游戏比作戏剧文本，演员在游戏的过程将会懂得如何传达台词的字句、思想和重点。一句台词就像一位演员抛向另一位演员的球，要把球抛出去并使对方接住，必须遵守游戏规则，时刻集中注意力，同时保持团队意识，享受亲密无间的合作。借助本书中提供的种种方法，演员们将在冒险、探秘和玩乐中找到进入文本的路径。

这本戏剧游戏资料书提
供了几十种想法和练习，可
以活跃和激发任何时期、任
何类型的剧本的排练过程，
使之变得大胆而富有创造性
。
本书适用于各种级别的
导演，涵盖了排练的各个方
面，包括：
热身练习，让身体、声
音和思维做好准备，创造一
个强大的团队；
进入文本、处理“戏剧的
故事”的想法；
丰富的游戏，解锁“戏剧
的世界”，包括发展角色、
寻找肢体风格、了解体裁和
考察主题；
关于探索音效和音乐的
建议，无论是用于作品还是
仅仅为了增加排练的乐趣。
书中提供的大量原创性
和启发性的游戏，可以覆盖
从莎士比亚戏剧、古希腊悲
剧、王政复辟时期喜剧、肢
体戏剧、现代自然主义戏剧
到新戏剧。最后的索引则按
照能力要求、合作形式和创
作方式等给游戏分类，这些
游戏可以有效地培养剧组成
员的合作、创新精神，激发
深入的团队协作。
这不仅仅是一本指导手
册，而且充满趣闻轶事和诙
谐旁白，将帮助导演和演员
创造更快乐的团体合作。
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2023年7月

“抚摸细节，那神圣的细节。”
——弗拉基米尔·纳博科夫
……“一场精彩的演出。”
……“多么美妙的作品啊。”
……“这是我看过的最棒的表演。”
每个爱好看戏的人都曾听到过有观众在看完一部特别出色的作品后赞不绝口。然而，是什么成就了一场“精彩的表演”呢？当一部戏剧打动我们，或者让我们开心，或者使我们兴奋时，我们都感觉得到，但你有没有想过，是什么使它发挥了如此的作用呢？扮演一个角色有无数种不同的方式，因此不能说哪种才是“正确的”。我则更愿意说，这关乎细节。
至少在当代戏剧里，出色的表演通常与真诚有关。但是，是什么让演员变得可信呢？是表演的细节，是他对现实生活的缜密观察，以及他在舞台上以一种引发我们共鸣和深省的方式将其再现出来的能力。表演是也应该是一项艰苦的工作。演员必须深刻地理解自己的角色，并掌握交流的技巧。学习这些技巧不仅要通过练习，还要通过对其他演员的观察。
拿起任何一位著名演员的自传，你都会发现里面充斥着观看排练的趣闻逸事：候场时从侧台向外窥视，从排练室的门缝向里偷看，或者用省下的几毛钱乘公共汽车到斯特拉特福去观摩一位表演大师的工作情形。所有这些著名演员都有一个共同之处，那就是经验，是年复一年的艰苦努力。当然，他们天赋异禀。但他们也经过了训练。而这是我们都能做的事情——从此刻开始。
大部分的表演技术是可以学习的。声音、身体和思维都是可以训练的。本书旨在提供在排练过程中使用的练习来促使你实现这一目标，并大幅度改进和激发表演的细节和复杂性。每当剧团开始一部新作品的排练时，每个人都有机会发展自己的技艺。利用这一机会，既可以点亮戏剧的世界，呈现出最好的作品，还能带着经过打磨的技能奔向未来。
我热爱排练。其过程可能成为一个名副其实的游乐场、一次探索戏剧的冒险之旅。这是一项充满乐趣的工作。但它不仅仅是有趣，还需要勤奋和细致。假如没有经过严格的准备就开始排练，演员们只能去猜测。而猜测会导致决策力的缺失、理解的模糊和表演的不可靠，这样的演员就像旋转的陀螺一样夜以继日地晃来晃去，让其他演员偏离轨道。如果你是一名导演，你可以通过花时间让演员们为各自的角色做准备来避免这一切。而演员也可以自己完成这项工作。理解剧本、角色和背景。这将使得你的作品更加细致和富于层次。正是这种对排练中严谨态度之重要性的信念，促使我写下了这本书。
排练中的游戏：怎么做和为什么
把戏剧想象成一座冰山。剧本只是露出水面的那部分，但水面之下还有一个广阔的世界有待挖掘。除了剧作的主题和社会历史背景，你还必须了解作品的体裁。不理解莎士比亚的诗句，你怎么能排演他的戏剧呢？不了解剧院的照明能够使演员直面观众并与他们对话，因而在文本中出现了“旁白”，你怎么能排演王政复辟时期的戏剧呢？我希望在本书中为你提供工具，让你细致地探索戏剧的各个方面，以便为自己和你的观众理出层次并对文本进行充分的挖掘。
在剧中找到“戏”：我导演《情敌》的经验
在职业生涯早期，我花了大量时间执导经典剧目，从莎士比亚和乔治王时代的喜剧到早期的现代经典作品。最初的一部是为伦敦索思沃克剧场排演的理查德·谢立丹的《情敌》，一部以巴斯市为背景的乔治王时代喜剧。因无从下手，我于是埋头于一本布满灰尘的谢立丹传记里，不久就沉浸在他的世界中，以至于完全忘记了时间。我简直不敢相信，这本破烂的旧书是个启示。这本关于戏剧家生平的巨著以深刻的方式诠释了这部剧作，以至于我以为自己偶然发现了“如何执导该剧”的指南。这出戏的情节和谢立丹的生活有着惊人的相似之处。他不断地借鉴着自己的经历。谢立丹和他笔下的主人公都参与了一场发生在巴斯郊外的爱情角逐。正如丽底亚和朱丽亚争论一个多愁善感的男人的美德一样，谢立丹也曾被这种令人沮丧的感伤主义风尚激怒。至于马拉普洛普太太尽管错误百出却痴迷于学习新词汇，则是出于谢立丹的父亲曾参与编纂首部英语词典这一缘故。
在接下来的一个月里，理查德（我现在是直呼其名）成了我生活中的主角。我读了他读过的书。我造访了巴斯市，街头巷尾处处都能发现这部剧作的注脚，指出我不曾留意过的文本中的细节。马拉普洛普太太可笑地（当然，也是错误地）称赞一个角色为“礼貌的菠萝”。一句搞笑的台词，是的。但直至目睹装饰谢立丹情人家豪宅的石头菠萝，我才恍然大悟，异域舶来的菠萝在很大程度上是特权的最好象征。我意识到，马拉普洛普太太的台词不仅有趣，还体现出对显贵的影射。因此，她的失礼倍显尴尬，因为这表明她在竭力使别人以为她是那样的人。
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