对意笔线描人物画的研究是吴山明先生几十年来将艺术实践与艺术理论相结合的科研成果。在此书中，吴先生结合东西方艺术的特点，从原始艺术的“线性”谈起，分述秦汉之前的原始艺术、隋唐、五代、宋元、明清、近现代及当代意笔线描人物画，历数意笔线描人物画的发展历程。同时，书中还对“工、意两大线描体系的剖析”、“意笔线描是意笔中国人物画的基础”、“意笔人物线描的形成和发展”等几个与意笔线描人物画相关的学术问题进行了阐述。最后，吴先生还结合自己在几十年的艺术探索生涯中总结出的“宿墨”艺术论，剖析意笔线描人物画和中国画教学。此书将各朝各代最具代表性的高清意笔线描画作品和吴先生的艺术理念相结合，给读者更直观的认识。

吴山明（1941－），浙江省浦江县人。1964年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业，并留校任教至今。
现为中国美术学院学术委员会会员，中国画系教授、博士生导师，浙江省十届人大常委会委员，任中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国人物画研究会会长，杭州美术家协会主席，西泠书画院院长，国家邮票总局邮票评审委员，中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员，浙江大学教授，浙江工程学院教授，浙江师范大学荣誉教授。吴山明将于2014年5月31日在中国美术馆举办个展《重返单纯》。

中国意笔线描人物画研究
中国画：线性的艺术
对工笔、意笔两大线描体系的剖析
意笔线描是中国意笔人物面的基础
意笔人物线描的形成和发展
中国意笔人物面线描的现状和趋向
意笔线描人物画的历史衍变
先秦、秦汉时期
魏晋南北朝时期
隋唐时期
五代时期
两宋时期
元代
明代
清代
近现代、当代

“书画同源”是中国美术
的传统特色之一，讲的是书
画皆源自毛笔的线条。正如
元代大书画家赵孟颓所说，
这是“千古不易”的。
从广西左江花山的蛙神
崇拜岩画、青海大通县出土
的仰留文化彩陶盆舞蹈人物
装饰画上，我们不难看出，
在这些先民的原始绘画中，
其造型是由带有粗犷自由的
美感和质朴天真的写意线条
，即粗笔线条所组成的。图
上的线条疏放流畅，大方有
力，使画面出现了气韵生动
的率真拙趣，呈现出纯真年
代的稚拙之美。
随着毛笔制作工艺的发
展，产生了可以细笔作画的
条件，于是人物画产生了工
笔（细笔）、意笔（粗笔）
和工意兼具的多元分类。
唐代是古代工笔人物画
发展的高峰，细线道劲委婉
，如张萱《捣练图》、周肪
《簪花仕女图》，但造型中
并非一味地细劲，依然有线
条粗细浓淡的微妙变化，衣
纹转折、身姿动路尤见明显
，否则人物的表情、精神、
动态、个性，以及丝绸服饰
的轻柔飘逸和下垂的质感，
就难以得到生动的表现；同
时，画家创作的激情也会受
到压抑。
宋代是古代意笔人物画
发展的高峰，如石恪《二祖
调心图》、梁楷《泼墨仙人
图》，粗笔纵横、里沈淋漓
，但在人物的须眉之间，亦
有工笔的描绘，而非混沌一
片、纯作粗笔草草，否则会
有失实欺世之讥，画家的创
作水准难免会大打折扣。
因此，对工笔人物画和
意笔人物画的研究，须克服
机械、绝对的倾向，既要看
到各自的特点，又要看到“
你中有我，我中有你”的内
涵，这样就不会以偏概全了
，从而能准确地认识中国画
家的智慧、中国绘画的灵韵
，以及毛笔线条所产生的富
有生命力的弹性之美。
作为中国画教育家，人
物画研究学者、书画家的中
国美术学院教授吴山明先生
，他在技达六十余年的教学
探索中，在二十多年的博土
研究生的培养过程中，改孜
不倦，为中国画的学术发展
弹精喝虑，作出了不懈的努
力，创作甚丰，著述宏富。
《中国意笔线描人物码研究
》，则是他诸多的学术成果
之一。
这本专署克服了学究的
机械、腐儒的死板、空头理
论家的纸上谈兵，以实践者
的专重眼光，高屋建瓴，寻
根溯源，对中国人物画的线
描发展的来龙去脉，作了细
致严谨的梳理，以清工笔、
意笔人物画线描体系的特点
。在此基础上，对意笔线描
人物画作了深入的研究，并
将它纳入高等教学体系中作
科学的传授，以丰富中国画
不断发展的活水源头。
吴山明先生既将他多年
的研究成果与学界分享，又
弘扬了优秀的民族传统文化
，更助力高等美术教学的学
科建设，启迪后学，此情此
意，令人感动！
我认为这部专著，有以
下几个学术方面的长处：
一是首次以丰富的内涵
，勾勒了意笔线描人物画的
发展历程，将学术目光从当
下的现实创作、“浙派”水墨
人物画，上溯至远古的彩陶
盆写意人面图，并且融入仰
韶彩陶、汉画像砖石、魏晋
敦煌早期壁画、盛唐墓室壁
画等非绢帛纸张卷轴的作品
，使得以往研究者以战国帛
画为始，即以中国画正式诞
生为始的框架得到极大的拓
展。
吴先生的研究范畴，从
纸绢外到纸绢内，这不仅符
合中国绘画史发展的客观规
律，而且找到了中国意笔线
描人物画的源头，有正本清
源的效果，使来龙去脉一览
无遗。
二是史料翔实且生动。
书中所举历代图例清晰明白
，具有典型意义。这些图像
资料，直观地叙述了各时代
画家的意笔线描所传达的主
观感受。人物有局部，有全
图，也有的带有背景；有头
像，有半身像，有全身像，
有正面像，有侧面像，还有
背面像；有动态，有静态，
有单人，有组合；身份有释
道儒、士农工商、帝王官绅
、男女百姓、长幼老少，也
有少数民族同胞，洋洋大观
，气的生动，使各时代作者
所运用的意笔线描，在表达
人物身体、形象、动态、量
感、质感、明暗、空间、色
彩、比例，及画面的和谐统
一、变化生动、疏密繁简等
方面的美学效果得到彰显。
从这些图像史料中，读
者可以感悟到不同的时代特
色，领略到意笔线描不断发
展与进步的足迹。同时，吴
山明先生强调意笔线描是传
达作者主观感情的基础，是
作者审美水平的体现，是一
门正式而独特的艺术。
三是倾注了作者专业的
实践所得，文字语言朴实，
视觉语言丰富，图文并茂，
深入浅出，为“画人说画”的
典范。
吴山明先生扼要地论述
了意笔线描的笔墨内涵，包
括运笔落星的要旨，如所说
意笔线描人物画，往往是胸
有成竹的即兴之作，而要有
笔势、笔趣与笔意，在松简
中见形神，在多变中寓单纯
，落笔“疾而准确，疾而有
势”，心、手并用，一气呵
成；又说，须“笔欲到而不
同”，用浓重之笔须注意墨
迹之分明，用清淡之笔须注
意骨力刚健；繁笔要俭静，
简笔要沉着，湿笔须爽朗，
枯笔须润泽，等等，这些论
述简洁明快，发人深省。
吴山明先生还强调画家
须持之以恒地练习，善于观
察，善于思考，并讲述了他
关于“宿墨”的实践所得。而
且，吴山明先生对工笔与意
笔、中国与外国