作为舞台艺术的一个重要门类，舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作。全国有数千名专业舞蹈工作者，拥有数以百计的专业舞蹈团体，他们创作了大量不同类型的舞蹈作品，因而从“视”与“听”的角度来研究舞蹈艺术，具有重要的意义。本书共有五章内容，包括舞蹈艺术的视觉呈现、视觉编创、听觉分析、听觉要素的民族特色和视听结合的呈现等。本书选取了中外经典的、不同种类的舞蹈编导作品进行分析，理论与实践结合，具有较高实用性和学术性。

绪论
第一章 舞蹈艺术的视觉呈现
第一节 动作是基础
第二节 芭蕾舞的动作分析
第三节 古典舞的动作分析
第四节 现代舞的动作分析
第五节 民族民间舞的动作分析
第二章 舞蹈艺术的视觉编创
第一节 编创的条件
第二节 画面与结构
第三节 舞台美术
第四节 编创技法
第五节 不同形式舞蹈的创作
第三章 舞蹈艺术的听觉分析
第一节 舞蹈与音乐的融合
第二节 舞蹈音乐的功能与属性
第三节 舞蹈音乐的发展历史
第四节 舞蹈音乐的不同类型
第五节 舞蹈音乐的设计
第四章 舞蹈艺术听觉的民族特色
第一节 汉族民间舞的舞蹈音乐
第二节 藏族民间舞的舞蹈音乐
第三节 维吾尔族民间舞的舞蹈音乐
第四节 蒙古族民间舞的舞蹈音乐
第五节 朝鲜族民间舞的舞蹈音乐
第五章 舞蹈艺术视听结合的呈现
第一节 芭蕾舞视听结合的呈现
第二节 古典舞视听结合的呈现
第三节 现代舞视听结合的呈现
第四节 民族民间舞视听结合的呈现
参考文献