织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体。
精选117幅藏在故宫里的纹样。
追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指。
提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值。
设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照。
巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉……
透过这藏在故宫的纹样，我们看到气韵生动的千百年中国纹样脉络，察觉美学的变迁与缩影，领略文化的延续与承袭。也为艺术装饰、设计插图、历史研究提供不可多得的参考资料，丰富灵感源泉。

序
第一章 故宫纹样总介绍
第二章 故宫纹样
织绣
动物纹样
植物纹样
其他纹样
瓷器
动物纹样
植物纹样
其他纹样
织毯
动物纹样
植物纹样
其他纹样
珐琅器
动物纹样
植物纹样
其他纹样
建筑
动物纹样
植物纹样

象以尽意，至善至美
南朝沈约撰《宋书·符瑞
志》曰：“符瑞之义大矣。”
中国古代对祥瑞具有崇拜心
理，无论是历史上的统治者
还是普通百姓，他们的传统
审美文化都能在祥瑞观念中
寻找到共识。在几千年的文
化视野中，“天人合一”“自
然之美”“物我两忘”等内涵
构成了中国传统审美文化的
重要特征，人与自然和谐共
处的心理随着精神文化的富
有不断强化、延伸，整个民
族的审美文化都受到主流的
影响，中国传统纹样中的祥
瑞内涵也愈加深重。时至明
清两代，祥瑞观念已达到鼎
盛，“图必有意，意必吉祥”
真实地表达了中国传统纹样
装饰的文化基因。在故宫博
物院中，藏品上林林总总的
纹样，其实也是美好的纹样
、吉祥的纹样。
中国传统工艺造物历来
讲究“器以载道”，将物的形
态、纹样、用法，还有人的
精神、欲望、灵魂凝聚起来
，是物美的最高境界。纹样
渗透着古人“观物取象”“象
以尽意”的哲学思维，以至
千百年来这份无言之美生生
不息，日新月盛，可以说，
它既是中华传统文化的象征
，也是国家和民族精神思想
的重要载体。故宫见证了中
国传统历史上走向巅峰的明
清两代，无论是收藏还是创
造，都集聚了中华五千年来
的智慧结晶，它既是中华传
统文化的载体，也是国家精
神和思想的象征。因此，在
故宫中，大到建筑群，小到
织绣、瓷器、珐琅器，以及
各种装饰、生活用品，都凝
聚着前人对美的思考和探索
，也蕴藏着不同时代背景下
政治、文化、外交等各个方
面的变迁与缩影。探索和研
究故宫里的纹样，能看见几
千年来的纹样发展气脉—复
杂包容，气韵生动，博大精
深，求同存异。
百川赴海，洋洋大观
中国传统纹样自古以来
传承有序。新石器时期是中
国传统纹样的萌芽期，也可
以说是中国美术的发展初期
，与动物有别的人类以巨大
无比的潜力不断地探索自然
世界并改造世界，在人类造
物与造物活动中，人类自身
的文化体系与审美意识随之
在无形中孕育、发生，同时
“也按照美的规律来塑造物
体”。基于人类审美初期的
感知体验与实际生产活动的
需求，新石器时期的纹样基
本以简朴、抽象的几何纹样
为主，如网纹、绳纹、圈带
纹、涡纹、联珠纹、回纹、
弦纹等，这些以简单线条构
成的几何纹样在器物上的布
局已经具有对称、重复的规
律特点，且主体纹样对于不
同的器型也有着适形的效果
。同时，原始社会人类的精
神意识是伴随着宗教信仰产
生的，根植于“万物有灵”的
原始思维，新石器时期的动
物纹样、植物纹样、自然纹
样以及人造物纹样大多渗透
出多层面的崇拜思想与氏族
图腾观念，如鱼纹、蛙纹、
鸟纹、花卉纹、云纹、太阳
纹、龙纹、凤纹等，这些纹
样的出现展现了人类与自然
展开广泛对话的面貌，同时
也超越了审美萌动的阈值和
基础实用目的，为后来社会
长达数十个世纪的宗室法度
、民俗文化以及艺术审美提
供了装饰文本。当华夏族群
进入夏、商、西周的奴隶制
社会，敬天信神的神权思想
统治导致了青铜时代下纹样
面目的深刻变化，以国家统
治者对祭祀、占卜礼法的专
制化为导向，纹样有着超越
自然且至高无上的地位象征
性意义。这个时期的纹样以
人造物纹样和写实的动物纹
样为主，几何纹样为辅，经
过想象创造和艺术处理的纹
样有饕餮纹（兽面纹）、夔
龙纹、蟠龙纹、夔凤纹、鸮
纹等，写实类动物纹样有牛
纹、羊纹、虎纹、蛇纹、鸟
纹、蝉纹等，几何纹样一般
作为青铜装饰中底纹或边饰
，常使用云雷纹、勾连雷纹
、回纹等进行组合，整体纹
样处处体现神秘怪诞、规矩
严整、密不透风的装饰风格
，在沉实、粗犷的青铜神器
上，这些纹样得以走向高潮
。
相比于前朝的奇特神异
，春秋战国时期的纹样呈现
出向生动写实风格嬗变的特
征，即龙纹、凤纹以及其他
动植物纹样相比前朝更为灵
动具象，狩猎纹、攻战纹、
采桑纹等记录人类真实活动
的场景式纹样展现出丰富的
时代性与地域性。在秦汉社
会大一统的发展背景下，装
饰艺术也同样开启了继往开
来、相与为一的历史局面：
秦代在瓦当、漆器、铜镜、
雕塑、画像石砖上多呈现飞
禽走兽纹样，两汉时期在秦
代纹样大融合的基础上进一
步发展，比较明显的是黄老
之学与墓葬仙道思想的先后
流行，激发了四神纹、仙鹤
纹、仙鹿纹、羽人纹、云气
纹、豹虎纹、车骑升天纹等
具有深厚祥瑞内涵的纹饰的
使用，是汉人承天之佑、逢
凶化吉的祈求，亦是他们神
游宇外，对于羽化登仙的探
寻。此外，随着汉代社会经
济、外交的壮大，漆器、织
锦等的手工艺发展进步卓著
，瑞兽云气纹、“长寿绣”纹
等装饰虚实相映、富有生气
；丝绸之路开通后，石榴纹
、葡萄纹、忍冬纹等植物纹
样传入，西域装饰之风的吹
入也为中原埋下了珍贵的种
子。
魏晋南北朝经历了将近
400年的战乱，社会的动乱
不堪、民生之凋敝、苦难之
深重为佛教信仰的传播提供
了强有力的契机，这既是人
们开始追求的精神上的自我
解脱与探索之路，也是统治
阶级掌握的重要思想工具。