时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画教学中融入了创造性思维，从技法创新、人物创新到时装设计创新，全方位更新时装画的创作思路、教学思路。
本书可作为本科教材，用于高校服装设计专业时装画课程，也可以作为自学参考书，适合有一定绘画基础的时装爱好者使用。

丹尼，原名陈丹，本科毕业于东华大学，研究生毕业于广州美术学院，曾在多个时装品牌任设计师和设计管理者，2004年至今在华南农业大学艺术学院任教，副教授，硕士生导师。主要教授时装画、插画、时装设计、设计心理学、设计调研方法论、时装品牌视觉识别、时尚评论与写作等课程，有近20年的时装艺术创作指导经历，已出版《时装品牌视觉识别》等部委级规划教材。酷爱文学、绘画、哲学、心理学，近年来致力于本土时尚原创力研究。

第一章 独立语言：成长之路
第一节 本土时装画的困境如何找到自己的语言
第二节 水墨之美
第三节 自由之笔
第四节 白纸之静
第五节 水之情绪
第六节 意象捕捉
第七节 造型之力
第八节 自然成画
第九节 诗意的诞生
第二章 时装画类
第一节 时装插画
第二节 设计草图
第三节 时装效果图
第三章 水墨实验
第一节 水墨技法
第二节 干墨画法
第三节 墨色点染
第四节 清底写墨
第五节 清底点墨
第六节 清底冲墨
第七节 墨底冲墨
第八节 干湿结合
第九节 大写意法
第十节 硬笔介入
第十一节 滴溅画法
第十二节 墨色晕染
第十三节 湿墨画法
第十四节 吸墨技法
第十五节 层叠画法
第十六节 排线画法
第十七节 双色衔接
第十八节 综合技法
第四章 经典印象：墨画西方
第一节 世纪之初
第二节 香奈儿时代
第三节 黄金时代
第四节 想念迪奥
第五节 年轻风暴
第六节 摇滚之爱
第七节 宽肩风格
第八节 解构主义
本章小结
第五章 人物实验：本土探索
第一节 本土时尚困境人物西化
第二节 人物探索
第三节 人物灵感
1.明星、名模、专用模特
2.外在灵感
3.内在灵感
第四节 人物发型
第五节 人物五官
第六节 人体之美
第七节 人体探索
第八节 水墨人体
第九节 人体表达
第十节 姿态之美
第十一节 创造姿态
第十二节 手的表情
第十三节 手的结构
第十四节 足部设计
第十五节 人物诞生
东方女孩
第十六节 人物对比
西方审美与东方审美
第十七节 人物情绪
1.轻快、愉悦
2.忧郁、压抑
3.惊奇
4.迷茫
5.恐惧
本章小结
第六章 时装实验：色形图质
第一节 色
1.黑
2.白
3.灰
第二节 形
1.人体与时装
2.点线面体
3.线
4.面
第三节 图
1.动物图案
2.植物图案
3.风景图案
4.人物图案
5.几何图案
6.符号图案
7.多元图案
8.插画图案
9.创造图案
第四节 质
1.质感想象
2.蕾丝面料
3.牛仔裤
4.粗线毛衣
5.中粗毛衣
6.细线毛衣
7.柔软绒料
8.大皮草
9.小皮草
10.皮草拼接
11.印花衬衫
12.透明面料
13.柔软丝绸
14.飘逸轻纱
15.混合质感
16.贴纸妙用
17.创造质感
第七章 故事实验
1.浇花的女孩
2.荆棘日记
3.扑克牌镇
4.那一刹那
5.长日漫漫
6.白鸟之殇
7.插画草图
8.从插画到设计
结语 创作的奖赏