《百年中国美学名著导读》选取了二十本近一百年来中国经典美学名著，同时邀请当代美学界二十位著名美学家对这些名著进行一个学术导读与评析，全面介绍这些名著的内容，评析名著的美学思想，通过这些名著，梳理近百年来中国美学发展中的重要事件、重要流派、重要美学家，以这种“名家解读名著”的方式，呈现一本有着重要学术价值的美学学术评点文集。

上卷
主体论美学的庄严建构——高尔泰《美是自由的象征》导读／范藻
美在创造——蒋孔阳《美学新论》导读／江飞
美与实践——李泽厚《美学四讲》导读／李骏
生命美学：“光明在勾拨我爱的心弦”——潘知常《走向生命美学——后美学时代的美学建构》导读／刘燕
王国维的“美”与“真”——王国维《人间词话》导读／吴申珅
自我的超越和超越的美学——杨春时《作为第一哲学的美学——存在、现象与审美》导读／肖建华、吴上清
中国现代美学“体”与“用”的确立——朱光潜《文艺心理学》导读／周丰
实践·生成·境界——朱立元《走向实践存在论美学》导读／王敏
下卷
独具慧眼、探本溯源、中西融合——佛雏《王国维诗学研究》导读／黄石明
美、诗学与艺术的迷思——胡经之《文艺美学》导读／段绪懿
感性的实践生成与对象化历史——李泽厚《美的历程》导读／吴寒柳
中国美学之何为与可为——刘纲纪《中国美学史》导读／王世海
书法的故事灵魂的探险——熊秉明《中国书法理论体系》导读／颜以虎
为人生而艺术——徐复观《中国艺术精神》导读／秦兴华
中国美学图景的初次勾勒——叶朗《中国美学史大纲》导读／崔淑兰
“有”与“无”的双重变奏——张法《中西美学与文化精神》导读／向杰
美与人生境界——张世英《美在自由》导读／王燕子
守正与创新：语境中的美学突围——朱光潜《西方美学史》导读／李金来
散步美学的延续——朱良志《中国美学十五讲》导读／陈 莉
意境美学的现代建构——宗白华《艺境》导读／张泽鸿

序言
1808年，贝多芬的《命运交响曲》完成。后人评价
道：“贝多芬就是在这部交响曲上成为巨人的。”
我常常想，这个评价何其精彩！一个艺术家要“成
为巨人”，唯一的方式，就是借助自己的作品。由此我
也常常联想，既然艺术家是如此，那么，对于一个学者
而言，是否也应该是借助自己的作品而“成为巨人”？
答案无疑是肯定的。
这或许就是我所赞同的所谓“美学的一本书主义”
。《白鹿原》的作者陈忠实先生曾经说：“悬在我心里
的一个愿望，就是写一部死时可以垫棺作枕的书。我从
少年时期就喜欢写作，如果到死时连一本自己满意的书
都没有，真不敢想那有多悲哀。”当然，在学术研究中
也是一样。一个学者，无疑只能被自己的学术成果所定
义。学者的生命就是自己的学术成果。而这自己的学术
成果又只能以两种方式存在：传世名著或所立新说。这
就是：或者“著书”（写出名著），或者“立说”（提
出新学说）。人们常言“著书立说”，四个字言简意赅
，完全道出了学术研究的堪称公开的秘密。任何一个真
正的学者，都一定是要么因为他所写出的名著要么因为
他所提出的新学说而得以牢牢地在学术史上站稳脚跟的
。没有名著或者没有新学说，那就只能成为流星、陨石
，也只能在学术历史的大浪淘沙中被无情淘汰。
从学术史的角度来看也是一样。我们知道，评价任
何时代的文学最为重要的一个尺度，就是看这个时代文
学的高端成果。比如现代文学，我们有了鲁迅的作品，
这就是一个文学国家的高端成果。同样，法国文学的高
端成果是雨果的作品，英国文学的高端成果是莎士比亚
的作品，美国文学的高端成果是海明威的作品，日本文
学的高端成果要看川端康成的作品，俄国文学的高端成
果要看托尔斯泰的作品……这当然跟每年的经济期待不
同，也不能一年来一个总结。我偶然看到还有人发明了
中国的特色的学术史的写法，即把组织开会的人、选为
学会领导的人、编撰丛书的人、翻译西方书籍的人等乃
至谁主持谁发言也都写进学术史，不惜把学术史写成流
水账。似乎，自己尽管进不了学术史但也无需刻苦努力
，径直去改变学术史的写法就可以了。从而，自己不但
现在是频繁露面于各类主题的学术会议的“华威先生”
，而且以后在学术史里也可以分得一席之地。然而，这
无疑是不正确的。名著是岁月沉淀冲刷的沙金，也是学
术史得以成为学术史的根本所在，非但不是腐肉砒霜氰
化物之类所可以比拟，也不是众多的“平庸之作”所可
以冲抵。尤其是在一个学术的“豆腐渣工程”时有出现
的时代，显然理应更是这样。
还必须提及的是“项目学术”“集体学术”“热点
学术”“工程学术”等，时代使然，我因此也并不一概
反对。但是我必须指出的是，这类研究从一开始就很难
逃过“计量统计”的陷阱。因为，“计量统计”只能反
映平均水平，但是却不能反映前沿水平。然而，学术水
平却始终都是由最为前沿的水平决定的。否则，就会出
现曲阜师范大学数学学科竟然力压北京大学数学学科而
位居中国第一的窘境。为此，我多年来一直就呼吁：“
计量统计”尽管可以“奖勤罚懒”，但是更可以“汰优
”与“汰劣”。它能够留下来的或许造就的，就只是“
中等人才”。或者，我们可以称之为“精致的平庸”，
甚至在一定意义上，也可以称之为劣币驱逐良币。学术
的上梁没有了，既然如此，一些学术工程的合伙人、一
些学术车间的“计件工人”，甚至一些学术会议上的
“口力工人”，也就俨然成为学术的“上梁”。在他们
的带动下，学术圈里几乎唯一的话题，就是某某人得了
重大项目、某某人获了什么奖、某某人评了什么头衔…
…过去大家经常一起津津乐道的是谁又写了什么好书，
又写了什么好文章，谁又提出了什么新学说……类似的
场景，而今确实是已经出现得越来越少了。
但是，顶刊论文不绝对等于顶级成果，重大项目不
绝对等于重大成果。这其实是学术界彼此心照不宣的常
识。“大抵学问，是荒江野老屋中，二三素心人商量培
养之事，朝市之显学，必成俗学。”这其实也是学术界
彼此心照不宣的常识。无论如何，“莫道谗言如浪深，
莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”
。因此，优秀的成果一定是不为积习所蔽，不为时尚所
惑，一定是沉潜把玩、博学深思的结果，一定是倾尽一
生、倾尽全力、倾尽所有的结果。“勿慕时为，勿甘小
就”，甚至总是片面的深刻，总是比较稚嫩，总是不入
其他宗派、门派的法眼……优秀的成果一定是“从0到1
”，而不是“从1到99”，优秀的成果一定不是以跟踪
、模仿和附和别人为主的第二手科研，一定反对赝科研
、伪科研、以发表C刊论文为目的的科研。也许，优秀
的成果在某一特定时间内会郁郁寡欢、遭人白眼，但是
，时间最终却绝对不会辜负它们。16世纪德国天文学家
开普勒关于行星运动的著作而今业已成为经典名著了，
当年却并非如此，开普勒曾针对这本书激愤而言：“这
本书可能要等上一个世纪才有一个读者，就像上帝等了
六千年

这是一部贮满了泪水与心血的生命之书 ；
这是一部闪耀着哲理与诗情的美学名著；
这就是著名主观派美学的重要代表高尔泰的《美是自由的象征》。
这本书在1986年12月由人民文学出版社首次推出后，一时洛阳纸贵，1988年又原封不动再版发行，“美是自由的象征”成为当代中国第二次“美学热”的流行概念。及至2021年，北京出版集团再次以《美是自由的象征》为名出版此书，虽然这个版本编排上有些调整，内容也有一些增减，但《论美》《美感的绝对性》《美是自由的象征》《美的追求与人的解放》《人道主义与艺术形式》《关于艺术的一些思考》六篇作为《美是自由的象征》一书核心的重要文章依旧在列。
笔者要引领大家走进人民文学出版社1986年版的《美是自由的象征》。
尽管这不是一部篇章井然、条理分明的学术专著，但却是一部思想精深、观点新颖和文采斐然的美学名著；虽然这不是一部史实钩沉、思想总结的学问著作，但却是一部写给“未来”和走向“未来”的书。不论是此书“前言（一）”表露的能否适应未来时代需要的担忧，还是“前言（二）”写下的对“未来”的期待，抑或是高尔泰在2021年版《美是自由的象征》开篇的《庚子春秋—作者前言》里发出的“渺小个人在巨大历史命运面前的无能为力”的感慨，都是对“作为同一种意义的追寻”。那么，他追寻的是一种什么样的“意义”呢？那就是生命意义。
从1986年到2021年，弹指一挥，三十六载，世事沧桑，社会巨变，但高尔泰在这本书里拳拳执念的两个问题—“人”的问题和“美”的问题，依然未变，并且愈加复杂和日益沉重。
一、高尔泰与《美是自由的象征》
（一）一个不可复制的高尔泰
孟子问：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”答案当然是否定的。高尔泰是江苏高淳人，中国画家、美学家、散文作家，1935年生于江苏省高淳县，1955年肄业于江苏师范学院美术系，历任兰州第十中学美术教师、敦煌文物研究所研究员、兰州大学哲学系教师、中国科学院哲学所美学研究室研究员、四川师范大学美学研究室主任与副教授。1970年代，他开始发表作品，1992年出国，在海外从事绘画、写作，并成为内华达等大学访问学者。他先后出版了《论美》《美是自由的象征》《评论的评论》《寻找家园》和《美的抗争：高尔泰文选之一》《美的觉醒：高尔泰文选之二》等著作。
以上是网络上对高尔泰的介绍。循着网络上提供的信息，经过笔者的“修复”和“还原”，我们将发现一个什么样的美学家高尔泰呢？