油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。

第一章 来自西方的油画艺术
第一节 油画艺术的界定与特点
第二节 油画艺术的题材与类型
第三节 油画艺术的发展脉络梳理
第四节 中国油画的发展前景
第二章 油画艺术的审美认知与融合
第一节 油画艺术中的审美意识
第二节 油画创作中的民族精神
第三节 中国油画与西方油画碰撞与融合
第三章 油画艺术创作的构图与透视语言
第一节 构图与透视
第二节 油画构图的要素
第三节 油画构图的类型表现
第四节 油画构图的形式美法则
第五节 不同透视方法的运用
第四章 油画艺术创作的光与色彩语言
第一节 物理色彩认识
第二节 油画创作中的色彩
第三节 油画色彩的造型
第四节 油画的光源与光影
第五章 油画艺术创作的材料表现、技法语言及作品解读
第一节 油画艺术创作的材料运用
第二节 油画艺术创作的不同技法
第三节 油画艺术创作的意境营造
第四节 油画艺术作品解读
参考文献