《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：第一辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。

序·画史与痴心/陈丹青
导读·《照夜白》写了些什么
前言·明月前身
第一辑 山中何所有
青青子衿
在别处
山中何所有
太古之音
太古的目光
和山水一起发呆
白日梦
神圣的恐惧
文明与荒野
第二辑 时间中的风景
飞鸟与立体主义
山水亦是如来
出口
倾斜
旋转时空的开关
林荫道的尽头
看不见的路
反空间
远近互换
空白
羊身上的宇宙图像和时间中涌现的景观
叠印的时空
《前后赤壁赋》与长卷蒙太奇
意识流
无限循环的怪圈
魔方
看山知远近
平远
故宫里的江山平远
高远与深远
第三辑 空隙之美
荒山复调
空隙之美
技艺的记忆
我和世界之间
大山水和小风景
如来如去
我在
雨的空间
此在与曾在
零度的风景
抽象与孤独
二十四品
空亭
树枝后面的天空
剪影
月亮地
《六柿图》和枯山水
牧溪与苏巴朗
第四辑 鸟之双翼
天青色
禅宗画与文人画
孤篇横绝
荒岛绘画
照夜白
读《气势撼人》后
破墨
空的诞生
神奈川的抛物线
小的大画家
写意的历史
宫梅与野梅
漫长的下半时
视觉与触觉
古意
晚期美学
可惜的事情
鸟之双翼
快乐画画的年代
第五辑 山水小史
清平世界
天地之心
月照千山
古今之间
无限的掌纹
人淡如菊
水中倒影
如日之夕
后记·流水今日
再版后记

“山水画的知音”、青年画家韦羲，教你读懂中国
山水的“诗情画意”。韦羲身兼画家、策展人和批评家
的多重身份，艺术创作兼涉国画与油画，对东西方绘画
有深刻的理解，尤其是对山水画有独到的领悟。《照夜
白》不是以时间为序的山水画史，而是从绘画经验出发
，重访高古明净的唐代山水、粗犷雄浑的宋人山川、萧
散简远的元人景致，阐述画面背后的艺术巧思、中式美
学乃至思想观念。
以古人的视角读古画，揭示山水画中暗含的时空观
。山水画是空间的艺术。作者以古人的目光看山水，捕
捉全景山水画中仰观与俯视、近观与远望、静观与游目
的多重视角，分析画面中隐含的移位重组与空间折叠。
山水画中也有一条看不见的“时间之路”。水平绵延的
时间与纵向深入的空间此消彼长，在有限的时空中纳入
春夏秋冬、朝暮阴晴。掌握山水画中的时空构成，便能
畅游古人营造的山水境界。
立足古代文化解读山水画境，吟味逾千年的山水画
传统，触探中国古典艺术的纵深与维度。本书将山水置
于中国古代文化的语境中，在写作中吸纳诗词、画论、
音乐等传统文化元素，乃至加入西方古典绘画为参照，
由山水进入广阔的东西方文化领域，见微知著。
私人的视角，诗性的语言，一部可卧游的山水画史
。这是一部融汇了私人经验和学术分析的山水画著作，
理性的分析中流淌着感性的思绪，文字亦如山水般引人
遐思：“山水是中国人的信仰”“未见山水画之前的山
水、见过山水画之后的山水，是两个世界”“我们以山
水的目光凝视自身，山水成为我们灵魂的一部分”……
文章彼此独立，从任何一页、任何一篇都可以直接进入
山水画的世界。

我总有一种积郁，执拗难排，以为中国画论之
在今日，已是失效的语言系统……鉴于以上，韦羲
的私人美术史写作，乃呼之欲出。
——陈丹青
韦羲老师是我心目中当代中国能够出入中西艺
术史的一位高手。
——梁文道
韦羲谈山水画，既深入古代画论当中，又借西
方思维观照东方传统，观察现象，揭示谜题。可贵
的是，他对中国古代绘画有自己的系统性的认知，
因而独抒己见，观点迭出，于我们回望东方绘画，
不无益处。
——杨飞云