本书介绍了多种主流的创意调色手法，并对这些色彩风格在不同软件平台下的实现方式进行了深入的介绍。
本书共有23章，内容涉及风格化调色，漂白旁路风格，蓝绿通道互换，模糊和带颜色的遮罩，模拟正片负冲，日调夜处理，双色调和三色调，模拟胶片，在调色以外营造“胶片感”的其他因素，平光风格和胶片灰化，扁平化的卡通（色彩）风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，漏光效果和色彩溢出，监视器和屏幕反光，单色风格，锐化，着色与偏色，暗部色调，自然饱和度和目标饱和度，老胶片风格等。这些调色手法适用于MV、商业广告和电影，从业者在熟练掌握之后，可以灵活地混搭，打造出属于自己的独特效果。
本书是对《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》内容的进一步完善和补充，适合专业调色人员和影视相关专业人员阅读。

阿列克谢·凡·赫克曼（Alexis Van Hurkman）是美国的导演、调色师和作家，他以色彩校正为主题发表过一系列专栏文章并出版过一系列技术图书，其中包括Color Correction Handbook、Adobe SpeedGrade Classroom in a Book和Autodesk Smoke Essentials，以及“苹果专业教程系列”中的The Encyclopedia Of Color Correction、Advanced Color Correction and Effects in Final Cut Pro和Final Cut Pro X Advanced Editing。他还为软件编写使用手册，包括调色软件Apple Color的用户手册以及DaVinci Resolve的手册。
作为行业内一名著名的调色师，阿列克谢·凡·赫克曼参与过各种类型的影视项目，包括广告、独立电影、纪录片、剧情片、短片以及实验影片等。

第一章 风格化调色
针对每个项目，设计出独有的色彩语言
区分调色差异（对比调色前后画面）
色彩风格的管理
保存风格库
保护肤色免受过度调整的干扰
第二章 漂白旁路风格
模拟漂白旁路风格
第三章 蓝绿通道互换
第四章 模糊和带颜色的遮罩
第五章 模拟正片负冲
用曲线做出正片负冲的效果
正片负冲的特点
第六章 日调夜处理
真正的夜晚效果
创建外景的日调夜风格
室内的日调夜风格
经典的“蓝色”日调夜风格
欠曝视频的色彩风格
第七章 双色调和三色调
用色彩平衡创建双色调
使用HSL选色创建三色调
第八章 模拟胶片
模拟印片LUT
通过调色模拟胶片
第九章 在调色以外，营造“胶片感”的其他因素
帧率和快门速度
隔行与逐行
景深
第十章 平光风格和胶片灰化
胶片灰化
创建平光（Flat）风格
第十一章 扁平化的卡通（色彩）风格
第十二章 辉光、柔光和朦胧的薄纱风格
使用HSL选色创造发光效果
通过提取蒙版来创建辉光
多层辉光的叠加
使用插件创建辉光效果
夸张的辉光和广播安全
使用重叠片段创建朦胧的辉光效果
第十三章 颗粒、噪点和纹理
什么是数字噪点
什么是胶片颗粒
什么时候增加颗粒和噪点能帮助（提升）画面
模拟胶片颗粒
合成真正的胶片颗粒
用于添加颗粒的复合模式
将纹理素材添加到图像中
用插件来添加纹理和颗粒
第十四章 绿幕合成调色流程
准备绿幕样片
完成合成后再调色
第十五章 镜头光晕与杂光
光晕的类型
使用插件添加眩光
使用遮罩或窗口来伪造眩光
减少眩光
第十六章 漏光效果和色彩溢出
制作轻微的“Diana相机”风格
制作强烈的“Holga相机”风格
用素材库和合成模式来添加漏光
第十七章 监视器和屏幕发光
制造屏幕发光
第十八章 单色风格
简单地降饱和度
处理黑白摄影
使用通道或RGB混合器来自定义单色
利用层操作来制作自定义单色
不同的自定义单色效果
第十九章 锐化
使用锐化来增加质感
用锐化来修复软焦点
达芬奇Resolve中的锐化
在Assimilate Scratch中的锐化
在FilmLight Baselight中的锐化
在Adobe SpeedGrade中的锐化
第二十章 着色与偏色
色彩滤镜是如何工作的
对胶片进行着色和调色
人工着色和偏色
用合成模式着色
若软件不支持创建用于着色的颜色蒙版，自己做一个
第二十一章 暗部色调
如何制作暗部色调
使用曲线工具为特定影调区制作暗部色调
用Log调色模式、五路和九路色彩控件制作暗部色调
使用HSL选色制作暗部色调
第二十二章 自然饱和度和目标饱和度
自然饱和度（vibrance）
目标饱和度，有针对性地提高饱和度
第二十三章 老胶片风格
方法1 ：模拟消色/褪色
方法2 ：模拟染剂褪色
方法3 ：戏剧性的黑白效果
方法4 ：模拟染料型黑白胶片
总结

影视色彩是影视艺术中
重要的造型元素。随着数字
技术在影视制作中的广泛应
用，影视色彩处理早已从早
期的数字图像处理工具，发
展演化为兼具艺术表现特征
的润色加工手段，进而升华
为集影像色彩管理与视觉造
型风格完美统一的美学表现
元素。环视当下影视行业，
可谓是“无配像不调色”，而
从拍摄、制作到输出诸环节
，摄影、数字后期以及显示
技术的快速送代，使得宽色
域、高画质、大动态范围的
影像不断为我们呈现出精彩
纷呈的影视画面。作为重要
创作手段的影视色彩更是极
大地拓展了影视艺术的表现
空间。
在数字影视时代，“所见
即所得”的实时高效的调色
工具使得以往成本高昂的调
色工作现在已经成为高质量
影视制作的重要生产工艺流
程。影视调色已经成为数字
影视后期制作环节中与剪辑
、合成并重的3个重要岗位
。而调色人才的培养与调色
教材密不可分。数字调色是
近年来兴起的全新技术手段
，在影视制作领域涉及这方
面的教材并不多见，尤其是
将理论与实践相结合的优秀
著作更不多见。由陈华、高
铭翻译的《调色师手册：电
影和视频调色专业技法（第
2版）》及这本新书《调色
师手册：色彩风格宝典》可
以说在一定程度上填补了空
白。这两本译著是他们两人
精诚合作的结晶。
译者陈华是一位技艺兼
备的影视后期人才。他在
1999年考入原北京广播学
院（现中国传媒大学）最为
热门的文艺编导专业，但是
他对影视制作技术有着非常
执着的追求。2001年我在
原北京广播学院电视系创办
剪辑艺术与技术方向，首届
学生转招自原北京广播学院
各专业，陈华即是其中脱颖
而出的一员。毕业后经过17
年的职业经验积累，他已成
为业界资深的数字影像工作
流程专家。
另一位译者高铭，毕业
于天津美术学院数字媒体艺
术系，是国际调色师协会（
CSI）会员，曾经师从国际
著名调色师，有多年电影及
各类影视作品调色经验，精
通多种调色软件。她也曾多
次为我的学生讲课。
而他们两位共同创立的
可见光色彩机构（Visible
Light Studio）一直致力于
影视色彩管理，追求色彩艺
术与技术的完美契合。
本书开宗明义，紧紧围
绕调色过程中的诸多环节，
利用多个生动、形象的作品
实例，列举诸调色软件工具
，以深入浅出的语言讲解、
阐述了在调色工作中实现多
种影像风格的技巧。尤其是
两位译者本身既精通影视技
术的基础知识，又具有丰富
的调色经验，将晦涩难懂的
调色知识翻译得专业而贴切
，所添加的译者注释也恰到
好处，对本书的内容来说是
一种提炼与升华，
目前业内涉及影视调色
理论的专著并不多见，而举
凡此类教材，多体现为技术
手册、说明书、案例教程等
形式。这部译著既非软件的
翻译手册，也不是单纯的制
作案例分析，而是凝聚了丰
富调色经验的理论与实践的
总结，其内容具有普适性和
长期的参考价值。相信本书
，一定能够成为业界人士的
锦囊，既能夯实初学者的基
础，又能提升专业人士的制
作水平！
张歌东
中国传媒大学动画与数
字艺术学院教授
2020年1月于北京东郊定
福庄