本书前后经历了二个版本：第一版是2009年上海人民出版社的《影视导演》（合著，上海市教委量点学科项目），第二版是2012年台湾商讯的《如开电影门—电影导演叙事艺术》，此次中国广影社是在前面各版本基础上的修订增补彩图版。，
作为上戏电影电视学院编导专业的第一本电影导演课程教材；本书侧重基础教学，以导演叙事为核心教学目的，围绕叙事元素——光影色、景别景深、角度运动、声音与剪辑，叙事原理与方法蒙太奇与长镜头，再辅以大师经典作品叙事分析，并增补“番外篇：短片构思与创作”一章，力图由浅入深，循序渐进，学以致用，立竿见影。
如书名所示，《叩开电影门——电影导演叙事艺术》可以作为国内各大专院校开设影视导演课程的授课教材，也可以成为同类专业本硕备考的辅导读物，并且可供有志于影视导演的青年人以及相关专业工作者和教师阅读参考。

赵武，上海戏剧学院电影学院副教授。上海市教委重点课程“导演与表演基础”项目负责人。主要论文论著：《语言与思维——通俗剧的叙事研究》、《戏剧中的景别》、《戏剧是一场立体写作》、《论“吸引力戏剧”与“元蒙太奇”》、《影视导演》（合著）、《叩开电影门——电影导演叙事艺术》。曾任JVC中国微电影评委会副主委、首届上海市民文化节·市民戏剧节评委、上海市主题小品大赛及展演联合总导演、2010上海世博会多媒体水幕秀《夜游浦江》（筹）总导演。　　主要作品：　　话剧《再见了，妈妈》（编导，“五个一工程奖”）、《谁动了我的奶酪》（导演）、《生死一课》（导演）、《野猪林》（话剧版，编导）、《上海·邬达克》（编导，上戏毕业剧目，刊《剧本》2020.12）、《干事与院士》（导演，上海市主题小品金奖、上海小剧目比赛一等奖）。　　电视剧《九九当差》（导演，第六届“金童奖”戏剧类一等奖）。，电影《烈火青春》（央视电影频道），《最后的王》、《英雄不问出处》（分获第三、第四中国少数民族题材优秀电影剧本奖），《岗位》（导演，全军二等奖），《致我们回不去的故乡》（编导，2016年上海市微电影大赛优秀影片奖），《蓝月亮》。

序
自序
第一章 电影导演作为一种职业
第一节 后工业时代的电影导演环境
一、技术
二、经济
三、文化
第二节 电影导演作为“作者”的意义
一、“作者”的由来
二、为大众而“作者”
三、电影的标准
第三节 导演学习
一、导表演基础
二、镜头导演
第二章 “光影”说故事
第一节 认识光影
一、认识光影
二、控制光影
三、基本布光法
第二节 色彩也是光
一、什么是色彩
二、色彩感知及感知方式
三、色彩的混合
四、色彩的相对性
五、色彩和感受
六、色彩能量
七、电影化的色彩
第三章 “景”的表述
第一节 景别的由来
一、景别从何而来
二、景别的叙事性
第二节 景深
一、景深概念
二、景深叙事
三、景深的由来
第四章 角度即态度
第一节 角度即态度
一、角度的定义
二、角度的分类
第二节 运动是灵魂
一、“运动”和“动作”释义
二、时空多维运动
第五章 听觉叙事
第一节 人的声音
一、对话
二、旁白与独白
第二节 自然声音
一、声音的物理特性
二、声音的叙事功能
第三节 音乐
一、影视音乐的特性
二、影视音乐的形态
三、影视音乐的叙事功能
第六章 剪与辑
第一节 初识“剪辑”
一、初创期的“戏法”剪辑
二、发展期的“平行交叉”剪辑
三、探索期的苏联“蒙太奇学派”
四、创新期的“叛逆”剪辑
五、数字化时代的“虚拟”剪辑
第二节 剪辑基本技巧
一、视觉剪辑
二、听觉剪辑
三、表演行动的剪辑
第三节 剪辑策略
一、剪辑是电影的本体特征
二、剪辑叙事型态
三、剪辑的维度
附录
一、电影画格的重要性
二、类型片剪辑举要
三、剪辑与节奏
四、剪辑与表演
第七章 辨析蒙太奇
第一节 概念辨析
第二节 蒙太奇学派
一、普多夫金的抒情蒙太奇
二、维尔托夫的思想蒙太奇
三、爱森斯坦的理性蒙太奇
附录 蒙太奇探源
一、吸引力戏剧与蒙太奇
二、吸引力戏剧/蒙太奇的美学溯源
三、“元蒙太奇”
第八章 电影的诗化语言
第一节 场面调度
一、戏剧的场面调度
二、戏剧和影视在场面调度上的重合点与临界点
三、影视导演的镜头调度和演员调度
第二节 长镜头
一、长镜头的界定
二、长镜头型态
番外篇 “上课了！”短片构思与创作
第一节 论动作
一、关于动作
二、动作与表演
第二节 从“天上人间”说起
一、获奖短片《天上·人间》
二、在“母语”地拍电影
三、中国元素
第三节 文学作为电影的“根目录”
一、审美思维的启示录
二、“文学即人学”
三、语言与讲述
第四节 导演的“立体写作”
一、我的“立体写作”观
二、“立体写作”法
三、编导合一
参考书目
后记

江平
（国家一级电影导演国
家广电总局电影局原副局长
中国电影股份有限公司原总
经理中影集团艺委会主任）
接到赵武的邀请，说是
让我给他的新作《叩开电影
门》作序，我欣然应允。
感谢他看得起我。我知
道自己几斤几两。赵武兄弟
是抬举咱。
赵武是我大学的同班同
学，说得准确些，应该是学
弟。在班上，我的年龄本来
就偏小，可他更小我一些，
所以，在那些“50后”的大哥
哥大姐姐眼里，我是小弟，
赵武就是小弟的小弟。
不过，赵武少年老成，
记得初次见面，他眼里除了
青涩的稚气，还有些山野文
人的容智和不羁。刚开学时
，我代理班长，好像是交学
籍表吧，他把那张薄薄的纸
一递过来，我顿时觉得眼前
这个头不高的大男孩有些厚
重，为啥？因为我发现，他
写得一手好字！偶尔闲聊，
发现他对戏曲小有研究，或
者说是颇感兴趣。常说少年
张狂，他倒不。星期六，班
上的同学打牙祭，聚在一起
神侃，南里州北里县，阔谈
艺术构想，赵武并不多言，
静坐一隅，有时候似乎傻傻
地听着，可偶尔垫补一句，
四座皆惊。众赞叹：这小子
肚子里有点墨水。
赵武读书是绝对用功的
，不过他遇上了我，也算是
棋逢对手。第一学年，我得
了一等奖学金。第二学年，
这家伙虽说不是头悬梁锥刺
股，但晨钟暮鼓中，教室里
，往往只剩他在闷头读书。
那一年，他甩了我半条街，
终于把我的奖学金变成了二
等，而他自己则变成了全班
唯一的一等奖学金获得者。
毕业之后，七弄八弄，
赵武留校当了老师，后来还
娶了个祖国宝岛台湾的美女
做媳妇儿，可谓人生得意；
再后来，听说他在教学上成
绩斐然，许多学生成了他的
“宽粉”；忽一日，更听说他
出了一本书，居然是和当年
我们导演系的系主任、后来
的副院长张仲年先生合作的
！我心说，赵武这家伙，胆
儿真肥呀！
转眼几年过去，赵武又
有新作，而且他逮住了我写
这篇序。不过这回傻眼的是
我。士别三日，当刮目相看
。翻了翻目录，我就被吸引
住了。
首先让我眼前一亮的是
他第一章的标题——“导演
是一个职业”。
这句话到位！
现如今，导演满天飞，
多如蝗虫。我为何称为蝗虫
？因为眼下导演之多已经成
灾成害。但是翻开他们的履
历，瞧瞧他们的作品，不由
得我们大跌眼镜，那能叫导
演吗？那配称得上导演吗？
有些人连导演最基本的知识
12345都还没弄清楚，都可
以去挂总导演、总监制了。
没有学过导演理论，没有干
过导演专业，更不用说像谢
晋、吴贻弓、郑洞天、谢飞
这些大家那样，从场记到导
演助理、到副导演、到联合
导演，一步一个脚印，吃苦
耐劳地走过来。现在某些所
谓的导演，昨天也许还在当
老板，前天也许还在做网红
，今天就手执“导筒”粉墨登
场了。不会分镜头，推拉摇
移搞不清，轴线都捋不明白
，却会装腔作势地坐在监视
器面前。男的一手戴着珠串
，一手夹着雪茄；女的鼻梁
上架着墨镜，嘴巴里斜叼着
摩尔，让制片人花高价请来
一流摄影师，然后，他或者
是她，就坐在那里演导演。
鸣呼哀哉，他们忘了，导演
不是谁都可以玩的，导演应
该是一个职业！
我也很欣赏赵武关于“剪
与辑”的解释。
我从小在摄制组长大，
见过许多剪辑高手，那一堆
散片，在他们的手中会变成
绚丽多姿的彩练。
北京电影制片厂著名剪
辑师傅正义先生说，从前人
家把我们这个行当叫作剪接
，不准确，我们不是机器人
，不是在导演的指挥下就在
那里动动剪刀，然后把它接
起来，不是的！我们是剪辑
！是剪裁和编辑。
上海电影制片厂著名剪
辑师蓝为洁阿姨说，剪，是
去其糟粕；辑，是集其精华
。单是剪剪接接，那就是匠
人，会剪会辑，那才是艺术
家！
在赵武的诠释中，“剪”
与“辑”，那是不可分割的两
个部分，肩负着第二导演的
使命。一个好的剪辑师，要
有高度的政治敏感，要有高
深的艺术灵感，要有高超的
节奏动感。
我点赞！
我更注意到赵武对“蒙太
奇”的重视。其实这是个老
生常谈的问题。拍电影，当
导演，倘不知“蒙太奇”，那
你就回家洗洗睡吧！
遥想当年，我和赵武在
一个教室里托着下巴仰视讲
台时，司徒兆敦、郑国恩、
朱羽君、黄式宪、孔都、周
传基、戴锦华……这一个个
在中国电影电视界响当当的
人物，曾经给我们上过一年
的专业课，更有胡导、叶涛
、邱世穗、余秋雨、戴平、
荣广润、张仲年、陈茂林、
丁罗男、区景云、卓鉴清、
龙俊杰…这些本院的老师们
。是京沪两地的剪“前”辈，
教会了我们如何运用“蒙太
奇”，是他们，让我们知道
了“敖德萨阶梯”，看懂了“
小兵张嘎”，让我们了解了
从黑泽明到吴天明那许多许
多的大师和偶像的艺术之旅
，探寻到“鲁郭茅和巴老曹”
的内心世界……我们那一辈
人，灵与肉的“蒙太奇”，就
是在上海戏剧学院那花园一
般的小院里铸成的。
我虽然导了一些电影，
也监制了不少片子，但有一
点，我比不上赵武，就是他
桃李满门，他的学生都在各