《现象与影像：立雪斋电影笔记》里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，本书在评论这一功能的发挥上是颇有价值的。

　 程波，男，1976年出生，复旦大学文学博士。　　现为上海大学上海电影学院副院长，教授、博士生导师，上海大学学术委员会人文专委会、教学专委会委员，电影艺术硕士MFA学科带头人。同时担任教育部戏剧与影视学学科教学指导委员会委员、中国电影家协会理论委员会理事、中国高校影视学会理事、中国电影评论学会理事、上海电影评论学会常务理事、谢晋电影艺术基金会副理事长等。　　出版《先锋及其语境：中国当代电影的探索策略研究》《先锋及其语境：中国当代先锋文学思潮研究》《世界电影地图（三卷本）》《西风破一西方美学讲读》《天才/疯子：达利画传》《西方美的历程》等著作。主编《影视艺术概论》《光影中国十讲》等书，出版小说集《迷影》。　　发表学术论文百余篇。发表小说、诗歌数十万字。策划创作多部电视剧、电影、网剧、纪录片。先后独立承担国家社会科学基金艺术学项目、上海市哲学社会科学规划课题等项目。

第一部分
近年中国电影“新主流大片”的新策略与新问题
试论新媒体语境下网剧与电影的跨媒介联系——以电影《匆匆那年》的改编为视点
底层喜剧的黑色幽默与“新主流”电影——张猛新作《钢的琴》解析
青春的“禁忌”与成长的“冷伤”——对《万物生长》的一次症候式阅读
《老炮儿》：在时代裂隙中扬弃焦虑
从《长城》看“中国故事”的原力觉醒与中国电影的产业升级
国产电影创作的两种趋势与一个瓶颈：第21届上海国际电影节电影频道传媒关注单元作品述评
《罗曼蒂克消亡史》：在虚构的消亡中进行美学建构
《闪光少女》：类型范式的复合跃进与代际冲突的价值平衡
从电影《妖猫传》看奇幻电影的“在地性”与中国传统文化原型的呈现
《影》：中国传统文化元素的现代性呈现
“大象无形”：对《大象席地而坐》的一种存在主义观照
“影”中“秀”：“五月天演唱会电影系列三部曲”的跨媒体特性研究
第二部分
那一院子的芳华，花语各异，明暗互现
这只“妖猫”，“妖”在何处？
电影《进京城》：“中国故事”的一次精彩演出
无名之辈？不，电影《无名之辈》大有来头
意味不明的寻找，趣味缺失的旅行
在倒影中倒拨时钟：《地球最后的夜晚》中的现实、幻想与梦境
“中国式母女关系”及其隐喻——评杨荔钠的《春潮》
《上海堡垒》的攻与守
土味洋气软科幻，发展创新硬道理
《八佰》的动静与黑白
《紧急救援》：新主流大片惯性下的新题材、新策略与新问题
《送你一朵小红花》：生命之光的透镜折射
《刺杀小说家)：把“小说”写在“大地”上
《新神榜：哪吒重生》：国漫崛起之路的新策略与新成果
(人潮汹涌)：春节档电影的“公器”与“私货”
《悬崖之上》：无须谜题，依然传奇
《中国医生)：“医疗现实主义”基础上的家国情怀与英雄赞歌
《长津溯)：文能共情，武可热血，国产战争电影的新境界
(我和我的父辈》：回望父辈的必要与价值
第三部分
生活中的偶然性和可能性
——从影片《意外的冬天》到《罗拉快跑》
很多的东西都没有来得及写上黑板
——伊朗电影《黑板》
银幕就是世界，所以我拍电影
——阿兰·罗伯一格里耶的电影世界
美丽的结局
——韩国电影《快乐到死》
电影《乡愁)：一个关于信仰的仪式
邂逅中的感情
——评电影《云上的日子》
在冬天，孩子如何取暖
——评伊朗电影《冷酷人生》
电影中的经济危机与经济危机中的电影
意义系统的闭合建构与冲突的想象性和解
——论电影《人生密密缝》的文化策略
《团地》：小人物悲喜现实里的后人类想象
原节子：墓碑上的红蔷薇与蔷薇的葬礼
“多面绅士”：作为英国文化想象载体的科林·费尔斯
凝视脸庞，看清村庄
“大年”里的“小刺激”：我看第92届奥斯卡获奖名单
英雄远征实则无父成长
——评《蜘蛛侠：英雄远征》
后记

　　这本书里面收集了程
波近年写作和发表的多篇
影评文章，集中系统地看
了一遍，有一些感触。这
些文章大多数讨论中国当
代电影，也延伸到外国电
影。它们围绕具体作品和
现象展开，也有从个案上
升到普遍性的学理思考。
文艺评论或者具体来说电
影评论，在中国电影的发
展过程中一直起着不可或
缺的作用。新时代的语境
下，电影评论应该发挥更
大的作用，不仅仅面对文
本，更要面对问题和现象
；不仅仅要阐释，也要引
领和联系创作与欣赏。我
觉得，程波这本书在评论
这一功能的发挥上是颇有
价值的。
这些文章发表在报刊上
的时候，很多文章我都读
过。其讨论的作品，比如
《长津湖》《我和我的父
辈》《八佰》《芳华》《
刺杀小说家》《妖猫传》
等在当时的语境里是热议
影片，评论文章也不少，
但程波往往能在价值观引
导和文艺批评个性之间找
到比较好的平衡点，言之
有物，不哗众取宠，有角
度有观点。我注意到在多
篇文章中，作者都回应和
思考了“新主流”问题，虽非
长篇大论，有些观点却颇
有启发性。还有一部分文
章，更像是作者的“私货”，
其讨论的问题、涉及的作
品似乎有着作者自己的“偏
好”，比如我印象比较深的
有关经济危机与电影的讨
论，有关一些边缘人物题
材作品的讨论等。虽为小
众，以小见大，也可大做
文章。
程波的文章具有一定的
学理性，但相比较一般意
义上的学术论文，又显得
更灵动自如，其本身也具
有文本价值。书里的文章
单篇发表时已经发挥了一
次评论的功能了，这次结
集出版又将发挥系统性和
集团性的优势，或可谓具
有二次传播的价值。
程波不是一个关在书斋
里埋头做学问的研究者，
而是一个非常关注电影实
践、电影现象、电影发展
的批评家。他对于影片的
分析阐释，不仅是文本层
面、艺术层面，也注意到
电影产业层面，注意到艺
术文本背后复杂的社会原
因、经济原因、文化原因
。众所周知，进入20世纪
以来，中国电影在政策、
资本、技术等多元力量的
博弈下显现出多重面相、
多维侧面。尤其是最近一
段时间，中国电影出现了
一些新的情况、新的现象
、新的问题，需要我们与
时俱进地深入观察分析，
及时地提出解决问题的思
路和方法。比如我们的电
影票房从“二八定律”发展到
了“一九现象”，两极分化的
情况让人不知所措。观影
年龄也明显提升，从21岁
上升到了29岁，不少中老
年观众纷纷被子女裹挟着
破天荒地走进了电影院。
但与此同时，“95后”“00后”
观众走进电影院看电影的
热情和动力显然不够。8万
块银幕经过多年的努力终
于达成，但是观影人次、
票房的增长，匹配不了银
幕数量的增长，投入产出
的效益不能令人满意……我
们在“抓大放小”，即让新主
流电影获得更大关注、更
多追捧的同时，有没有可
能让中小成本电影有更多
的市场空间和更好的票房
表现，在整个中国电影繁
荣发展当中有更多的获得
感，实现“以小促大”？包括
我们在更好地发挥政府作
用的同时，更有效地通过
市场机制来配置优质资源
，发挥市场在资源配置中
的决定性作用。以及对于
污点艺人、失德艺人的惩
罚都是合理的，不过貌似
也需要惩前毖后，治病救
人，需要建立一定的甄别
机制。当然，更重要的还
是要有更多正面、全面建
设性的价值引领，最终来
实现中国整体的电影生产
力的提升，创作出更多的
好作品来促进中国电影的
可持续发展。无论如何，
中国电影必须直面当下中
国人民的生活现实，不断
提高电影创作的精神高度
、文化内涵和艺术价值，
在此基础上探寻人类精神
世界。这是中国电影美学
当前应当坚持的方向。中
国电影要想在国内市场进
一步赢得更多的观众以及
市场份额，并在海外市场
进行更加有效的国际传播
，则必须建立起与人类命
运共同体衔接、富有包容
力和感召力的价值观，同
时找到富有人文内涵、艺
术张力的中国故事，并且
以电影化的方式智慧地讲
好故事，使之具备现代电
影的叙事格局和视听品质
。在当前中国电影发展的
关键时期、艰难时期，中
国电影理论批评应该担负
起自己的历史使命和神圣
职责，恪守电影理论批评
伦理：中国电影批评应该
对批评对象负责，应该对
观众、受众负责，也应该
对自己负责。更重要的是
，中国电影理论批评在当
下中国电影增速放缓，甚
至出现比较大的困难的背
景下，必须坚持辩证、平
衡和包容，摒弃破坏性思
维，树立建设性思维，着
眼于中国电影发展的大局
和全局，着眼于中国电影
的未来发展和百年大计，
着眼于中国电影有效、有
序地从电影大国走向电影
强国。笔者相信，程波的
电影研究也好，电影批评
也罢，都是为着这样一个“
小目标”，一个中国电影理
论批评界所有同仁共同的
目标。
我与程波认识多年。他
工作的上海大学上海电影
学院也是国内高校里电影
学术研究和电影评论开展
得很活跃的地方。我与上
海电影学院也颇多交流。
据我所知，程波这几年承
担了不少学院行政工作，
但依然能笔耕不辍，着实
不易，付出的心血和努力