本书为艺术史学者吕澎几十年来所撰文集，共分为两个部分：上篇为《历史、写作与问题》，主要涉及20世纪和当代艺术史的研究与写作，不少是针对当时艺术与史学领域讨论的问题，例如“当代如何成史”“什么是当代史”等。下篇为《参与艺术史》，是作者对若干年来参与新艺术讨论和艺术项目实践的思考与记录，例如策划“广州双年展”“给马可·波罗的礼物”“改造历史”“溪山清远”等新艺术史上具有实验意义的展览。
作者认为历史是书写的结果，就像作为艺术史基础的古典学是不断探险、不断思考与不断诠释的结果一样，艺术史同样是在理解与写作的过程中逐渐成形的。正是在不同作者书写艺术史的实践中，构成了让人不断去领略的艺术史的风景。

吕澎，艺术史家，中国美术学院副教授。
1956年出生于四川重庆。1977—1982年在四川师范学院政治教育系读书；一1982—1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1982—1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990—1993年任《艺术·市场》杂志执行主编；1992年为“广州双年展”艺术主持；2004年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位。
主要著作有：《欧洲现代绘画美学》（岭南美术出版社1989年版）、《现代绘画：新的形象语言》（山东文艺出版社1987年版，1999年再版）、《艺术——人的启示录》（岭南美术出版社1990年版）、（20世纪艺术文化》（与易丹合著）（湖南美术出版社1990年版）、《现代艺术与文化批判》（四川美术出版社1992年版）、《中国现代艺术史：1979—1989）（与易丹合著）（湖南美术出版社1992年版）、《艺术操作》（成都出版社1994年版）、《中国当代艺术史：1990—1999）（湖南美术出版社2000年版）、《溪山清远——两宋时期山水画的历史与趣味转型》（中国人民大学出版社2004年版）、（20世纪中国艺术史》（北京大学出版社2006年版、2009年增订版、新星出版社2013年再版）、《艺术史中的艺术家》（湖南美术出版社2008年版）、《美术的故事》（北京大学出版社2010年版）、《1979年以来的中国艺术史》（与易丹合著）（中国青年出版社2011年版）、《20世纪中国美术编年史：1900—2010》（中国青年出版社2012年版）、《中国现当代美术史文献》（与孔令伟合编）（中国青年出版社2012年版）。
主要翻译著作：《塞尚、梵高、高更书信选》（四川美术出版社1986年版、广西师范大学出版社2003年再版、中国人民大学出版社2004年再版）、《论艺术的精神》（The Spiritin Art，W.Kandinsky，四川美术出版社1986年版）、《风景进入艺术》（Landscapeinto Art，K.Clark，四川美术出版社1988年版）等。

序言
上篇 历史、写作与问题
什么是当代史？
历史的合法性
新绘画的历史上下文
当代艺术史的微观叙事
“85新潮”的遭遇
从西方艺术史的历史看方法论的产生与针对性
中国新艺术三十年：历程、语境与问题
什么是我们讨论当代艺术史的基础？
对“中国当代艺术院”的历史陈述
关于中国当代艺术史书写的语境问题
历史之路
涉及晚清艺术史写作的问题
艺术史的风景
历史书写是问题书写
当代艺术：历史的代码
当代艺术史究竟写不写？
自然风景如何成为艺术？
存在着19世纪中国绘画的历史吗？
下篇 参与艺术史
85情结与当代问题
从“广州双年展”看大陆90年代艺术发展的基础及方式
展开90年代
批评与权力
四十小结
在贺兰山留下永久的记忆
中国当代艺术的语境
形而上学的妄想应该终止
从“疯人岛”到阿玛尔菲
“改造历史”的含义
溪山清远
《走向市场》的当初
消失的温馨时光

19世纪的探险家和考古
学者前往希腊探寻古代遗物
的时候，他们冒着“盗匪、
跳蚤和野狗”的侵袭，而今
天的人在像大英博物馆这类
恢宏的空间里观看那些古代
雕塑和艺术品的时候，心情
却不会像早年那些遭遇各种
艰难险阻的德国人、丹麦人
、英国人或者法国人那样，
必须具备一种勇于冒险甚至
将生命置之度外的挑战精神
。的确，博物馆与美术馆总
是给人们一种美好的记忆与
享受，其中被称为艺术的各
种物品成为人们“欣赏”的对
象，人们通常说，学习与理
解艺术，就是“陶冶情操”，
增强“审美能力”，如此等等
。不过，我学习和研究艺术
史的经历并没有让我在这些
方面有太多的感受，对西方
艺术史的学习让我熟悉了瓦
萨里、温克尔曼的文献，了
解到瓦尔堡、潘诺夫斯基和
贡布里希这些伟大的艺术史
家的工作，但是，数十年的
艺术史——特别是面对中国
近现代艺术史——的学习让
我理解到，被称为艺术的历
史，实际上也是人的思想解
放的历史，是人认识自身的
处境以及变化的历史，是我
们不断地将一个国家、民族
同这个世界的其他国家和民
族联系起来并思考人类命运
的历史，今天的艺术史研究
仍然像早期那些探险者一样
，在各种复杂的社会与政治
机遇中发现和研究未知，让
后人不断了解和认识所发生
的一切，进而累积和延伸人
类文明。以后，我明确了一
个看法：艺术史不过是所含
时期的历史，所谓艺术品不
过是历史形成中的精神现象
的物理表现——尽管我们会
使用视觉文化领域的术语。
收录在本书中的文字分
为两个部分，一是我在不同
时期关于艺术史问题的文章
，主要涉及20世纪和当代艺
术史的研究与写作，不少文
章针对的是当时艺术与史学
领域讨论的问题，例如“当
代如何成史”这类问题。数
年前，批评家黄专就提出过
这个问题，由于我从1989
年年底开始了艺术史写作的
转向——从对西方现代艺术
史的写作转向对中国刚刚过
去不久的艺术现象的历史归
纳，我自己也应该思考：是
否存在着一个被称为“当代
艺术”的艺术史？实际上，
在我所处的这个历史时期，
是否将艺术现场写进历史中
，不仅仅是一个史学方面的
学术问题，也是一个通过艺
术形式认定历史变迁的问题
，甚至是思考这个时期一些
不同于人们习惯意识的精神
现象是否具有合法性的问题
。西方历史学及其不同方法
对中国的影响主要是1978
年之后的事情，早年梁启超
对西方史学的引进，以及滕
固利用从欧洲学来的艺术史
方法对中国古代绘画史的研
究，都因乱世（之于梁启超
）和战争（之于滕固）而受
到阻碍。正是在上个世纪80
年代以来改革开放的四十多
年里，大量的西方艺术史和
史学著作的翻译出版，方便
了国内更多学者在艺术史领
域的研究，使艺术史这门学
科的发展有了积累。不过艺
术史范围非常浩瀚，我对艺
术史史学立场和方法的思考
只能集中在20世纪这个范围
，尤其是1978年以来这几
十年的艺术史问题，无论如
何，这仍然意味着面临知识
与智慧的极大挑战。
基于人文学科最基本的
怀疑主义，我对历史学的认
识没有局限于经典书本或稳
重的传统史学，并且认为当
代人应该参与到当代史的创
造和书写中，所以我也将若
干年来部分参与新艺术讨论
和艺术项目实践的文字编入
本书的第二部分，我认为，
其中部分文章也许可以作为
当代艺术史研究的一个问题
点甚至是一个问题切片。至
少，一些事件和针对特殊问
题的文字，可以为以后研究
这个时期的艺术史提供线索
。概括地说，本书是我关于
当代艺术史学的理解与实践
的观点和看法，也是我的艺
术史学习和研究的记录，我
希望通过将这些文章集中起
来做一次回顾，为之后的研
究提供一个方便的契机，也
希望对学习或研究当代艺术
史的学生和同人有用。历史
是书写的结果，这就像作为
艺术史的基础的古典学是不
断探险、
不断思考与不断诠释的
结果一样，艺术史同样是在
理解与写作的过程中逐渐成
形的。在一个急促、纷乱的
时期，我们该如何去界定艺
术史的素材、内容与方法，
这不仅是一个理论问题，也
是一个实践问题。我相信，
正是在不同作者书写艺术史
的实践中，构成了让人不断
去领略的艺术史的风景，这
个信念一直都支撑着我在书
写艺术史方面的努力。
感谢商务印书馆的编辑
对我的支持！