本书指出了传统高校声乐艺术教学方法中存在的固有弊端，阐述了教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层面出发的观点。在理论层面，教师要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要时常总结自身的教学教训与经验，也要从其他教师身上学习更多的教学方法。全书将教师在教学方法创新上的突破总结归纳为声乐艺术在理论上的发展，并鉴于这种声乐教学方法创新的趋势，对声乐教学以及方法创新问题进行了全面探索。本书不仅对声乐艺术教学现状进行了介绍，而且对一些新的教学方法进行了重点介绍。

第一章 声乐艺术的基本理论
第一节 中西声乐艺术文化内涵
第二节 美学领域的声乐艺术
第三节 声乐艺术的审美
第四节 声乐艺术的二度创作
第五节 声乐艺术的抒情性与独创性
第六节 声乐艺术中唱法跨界问题
第二章 声乐演唱的理论研究
第一节 当代声乐演唱特点
第二节 声乐演唱中的情感表达
第三节 声乐演唱的跨界现象分析
第四节 声乐演唱中的形体语言
第五节 “声乐演唱”与“钢琴伴奏”
第六节 声乐演唱中的肢体语言
第三章 中国声乐演唱艺术存在的几种唱法
第一节 民族唱法
第二节 美声唱法
第三节 传统的戏曲、曲艺唱法
第四节 新歌剧唱法及流行唱法
第四章 多元文化背景下声乐艺术发展
第一节 民族声乐的多元化发展目标
第二节 民族声乐的多元化走向
第三节 民族声乐的单一化和多元化
第四节 民族声乐多元发展的动因
第五节 中国民族声乐的文化内涵
第六节 多元文化格局中的民族声乐
第七节 多元文化背景下高师声乐
第五章 声乐教学基本理论
第一节 声乐教学的特点与原则
第二节 声乐教学理论构建
第三节 声乐教学的内容
第四节 声乐教学的方法
第六章 声乐教学的过程
第一节 声乐教学的本质与特点
第二节 声乐课堂教学
第三节 声乐教学课时安排
第四节 指导实践教学
第五节 指导教师的工作
第七章 声乐演唱教学研究
第一节 声乐演唱教学中语言的重要性
第二节 声乐演唱教学中演唱技巧的训练
第三节 声乐演唱教学中的肢体语言
第四节 声乐演唱教学中舞台表现力
第五节 高校民族声乐的演唱教学策略
第六节 声乐演唱与教学中的嗓音保护
第七节 协同理论视角下的声乐演唱教学
参考文献