路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了十九世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了六十六套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了七百多幅插图版画，涉及近一千件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。
本书是二十世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径，刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家，作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价，还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看，此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著，更是一部极为实用的收藏指南。

路易·贡斯（Louis Gonse，1846-1921）的《日本美术》是世界范围内的第一部日本美术通史著作，其法文版原著L'Art Japonais出版于1883年。
贡斯是法国重要的日本艺术收藏家和艺术批评家，曾任法国权威期刊《美术公报》（La Gazette des Beaux-Arts）主编。他通过收藏、展示、著作、出版等实践活动向欧洲介绍日本艺术，被赞誉为“日本艺术引介人”。鉴于其突出的贡献，日本政府曾在1889年授予贡斯“旭日章”。

引言
绪论
第一章 日本历史概述
一、传说中的民族起源
二、天皇诞生
三、建立幕府
四、外来者
五、16-19世纪
第二章 国家与种族
一、地理概况
二、人种起源
三、民族个性
第三章 绘画
一、日本绘画研究路线图
二、日本绘画的本土元素
三、日本绘画问世直至14世纪
四、15世纪：足利幕府时期的美术巅峰
五、德川幕府执政时期：17世纪的伟大画家
六、元禄年间·光琳·民俗画派脱颖而出
七、日本装饰艺术巅峰·圆山四条派
八、18世纪末风俗画派·葛饰北斋的先驱
九、葛饰北斋
十、19世纪
十一、菊池容斋
十二、结束语
第四章 建筑
一、建筑模式
二、建筑装饰
第五章 雕塑
一、高雅艺术品：青铜器及木雕
二、面具
三、根附
四、烟管盒及其他雕品
第六章 镂雕艺术及金属雕品
一、甲胄
二、刀剑
三、刀柄、护手、小柄、目贯、笄、缘头
四、封扣、金属根附、绪缔、烟管盒、珐琅瓷及其他物品
第七章 漆器
一、制作工艺
二、漆器发展史
三、欧洲的日本漆器藏品
第八章 布帛
织物、缀织、刺绣
第九章 陶瓷
导言
一、早期时代·行基·正仓院珍宝·首次应用彩釉·藤四郎·古濑户·足利义政·五良大甫·远征朝鲜
二、纯粹日本陶瓷艺术诞生·外国元素的贡献
三、京都陶器·仁清、清水、栗田、御菩萨、岩仓、乾山、道八、永乐、乐烧
四、肥前烧（唐津、有田、伊万里、大川内、三川内、平户）·九谷烧·萨摩烧
五、八代烧、上野烧、高取烧、尾户烧、蔌烧、出云烧、丹波烧、膳所烧、凑烧、尾张烧、美浓烧、备前烧、伊贺烧、信乐烧、相马烧、志户吕烧、朝日烧、赤肤烧、古曾部烧、淡路烧、纪州烧、万古烧及其他
第十章 木版画
版画的起源·葛饰北斋及其作品
译后记

一部“欧洲收藏的日本美
术史”
路易·贡斯（Louis Gonse
，1846-1921）的《日本美
术》是世界范围内的第一部
日本美术通史著作，其法文
版原著L'Art Japonais出版于
1883年。当时，以巴黎为
中心兴起的“日本主义”风靡
欧洲，不少商店店头摆放着
来自日本的浮世绘、和服和
屏风，收藏家们也在旅行中
兴致勃勃地搜集东方文物，
回国举办展览，甚至创办博
物馆（如巴黎吉美国立亚洲
艺术博物馆）。世界博览会
对日本艺术的介绍更是起到
了推波助澜的作用。
贡斯是法国重要的日本
艺术收藏家和艺术批评家，
曾任法国权威期刊《美术公
报》（La Gazette des
Beaux-Arts）主编。他通过
收藏、展示、著作、出版等
实践活动向欧洲介绍日本艺
术，被赞誉为“日本艺术引
介人”。鉴于其突出的贡献
，日本政府曾在1889年授
予贡斯“旭日章”。
然而，贡斯并没有去过
日本，主要通过巴黎的日本
艺术品商人和收藏家接触日
本艺术。与贡斯交往甚深的
若井兼三郎（Kawai
Kenzaburo，1834-1908）
、林忠正（Hayashi
Tadamasa，1853-1906）
也并非寻常商人。1878年
巴黎世博会时，林忠正曾为
日本政府代表担任翻译。博
览会结束后，林忠正和若井
兼三郎留在巴黎处理剩余展
品，同时经营日本艺术品生
意。贡斯是林忠正家中的常
客。林忠正为贡斯介绍作品
，翻译日文材料。通过他们
逐步丰盈起来的贡斯日本艺
术收藏，品质高、涵盖面广
，既有深受欧洲人追捧的印
笼、漆盒、服饰、陶器、浮
世绘版画等，还有当时不被
欧洲人重视的绘画，如雪舟
等杨（1420-1506）、狩野
探幽（1602-1674）、圆山
应举（1733-1795）、尾形
光琳（1658-1716）等日本
美术代表性艺术家的作品。
1883年4月贡斯在乔治·
珀蒂画廊（Galerie George
Petit）策划的“日本美术回
顾展”汇聚了27位藏家的收
藏，分绘画、陶瓷、织物、
刀剑、屏风、青铜器、饰物
等部门展出，共计3449件
，其中贡斯藏品占三分之一
。同年11月，贡斯出版《日
本美术》。本书章节与4月
的展览结构基本相似，但增
添了“日本历史概述”和“国
家与种族”两个章节，旨在
讲述日本艺术诞生的大环境
——精神环境与自然环境。
显然，贡斯接受了1865年
出版的丹纳（1828一1893
）《艺术哲学》的研究思路
，认为物质文明和精神文明
的性质面貌取决于种族、环
境、时代三大要素。
从第三章到第十章，贡
斯将日本艺术分为绘画、建
筑、雕塑、雕刻与金工、漆
器、织物、陶瓷【塞缪尔·
齐格弗里德·宾（Samuel
Siefired Bing，1838-1905
）1撰写】、版画八个板块
分别介绍。这种分类方法既
反映了当时西方艺术史分类
方法及其价值观，也折射出
欧洲更为重视日本工艺美术
和浮世绘版画的事实，同时
也可以看出贡斯本人对日本
绘画的推崇。在当时的西方
，建筑、雕塑、绘画属于高
等级美术，美术学院设有相
关专业；工艺美术属于低等
级美术，美术学院中没有相
关专业，依靠民间传承。加
之当时西方对日本绘画所知
甚少，甚至认为以欧洲标准
来看，日本根本不存在真正
意义上的绘画。因此，在
1893年的芝加哥万国博览
会之前，以工艺为中心的“
日本美术”一直被安排在万
博会的产业馆，而非美术馆
。在这样的历史背景之中，
贡斯将日本“绘画”放在其他
艺术门类之前介绍，并且试
图消解“高等级”的绘画与“
低等级”的工艺美术之间的
界线，说日本“所有艺术家
在成为雕刻师、漆器师和陶
器师之前，一定要先做绘画
师。那种所谓的低等级艺术
其实是美术的一个组成部分
”，无疑是想让欧洲认可“日
本美术”为“美术”，可谓意
义重大。
阅读本书，仿佛是在聆
听一位藏家娓娓道来。透过
这些有温度的文字，可以看
出虽然贡斯认同当时欧洲的
普遍观点，即日本艺术富于
装饰性，但他认为日本艺术
的魅力不止于此，他非常欣
赏日本绘画富有表现力的线
条、丰富的色彩、清晰的轮
廓以及优美生动的构成。而
最可贵的是，他感悟到了东
方艺术珍视的“意境”之美，
认为欧洲艺术家应该向日本
艺术家学习，从自然当中获
取灵感。但不能回避的问题
是，本书对于作品的介绍带
有强烈的个人鉴赏色彩，对
葛饰北斋（1760-1849）等
艺术家的偏爱也一目了然。
从内容上看，没有去过
日本的贡斯尽可能囊括了当
时能够接触到的优质作品，
并努力参考《本朝画史》等
文献记载完善基本资料。不
过，仍然缺少15世纪以前的
作品，并且浮世绘和工艺美
术所占篇幅较大，这些均为
材料受限的必然结果。因此
，本书或可看作一部“欧洲
收藏的日本美术史”。1883
年法文版于巴黎出版后，曾
五次再版，1891年、1893
年英文版和日文版相继问世
，这说明在1900年日本官
方推出的法文《稿本帝国美
术史》出版之前，贡斯的《
日本美术》一直都是西方了
解日本美术史的最佳途径，
其先驱性贡献不可忽视。
一百多年来，伴随着美
术史研究的推进，我们对日
本美术有了更全面的认识。
今天，贡斯的《日本美术》
已经