本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。
本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音，并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。

普罗菲利斯（Nicholas T.Proferes），是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授，他已在那里执教25年以上。他在电影业中的专业面非常广，曾在纪录片和故事片中担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等职务。

第1部分 电影语言和导演方法
第1章 电影语言和语法入门
电影世界（film world）
电影语言（film language）
镜头
电影语法
180°规则
30°规则
银幕方向
电影时间
压缩
扩展
相似画面
第2章 剧本中的戏剧性元素
骨架
这是谁的电影
人物
规定情景
动态人物关系
需求
期望（expectations）
动作
行为（activity）
表演节拍
戏剧单元
叙事节拍
支点
第3章 在戏剧性场面中组织动作
阿尔弗雷德·希区柯克《美人计》中院子场景的戏剧性元素
《美人计》中带注解的院子场景
第4章 演员调度
戏剧动作（dramatic movement）的模式
一个场景内演员调度的变化
作为电影设计一部分的演员调度
利用场景图
影片《美人计》中院子场景的场景图
第5章 摄影机
作为叙事者的摄影机
揭示
入场
客观摄影
主观摄影
机位在哪里
视觉设计
风格
多机拍摄
摄影机高度
（摄影机）镜头
构图
从哪里开始
向着视觉特征努力
寻找规则
戏剧单元和摄影机
镜头清单、故事板、调度
散文式的故事板
第6章 《美人计》院子场景的摄影
第一戏剧单元
第二戏剧单元
第三戏剧单元
第四戏剧单元及支点
第五戏剧单元
第2部分 影片摄制
第7章 剧本分析
剧本阅读
《一片苹果派》剧本
这是谁的电影
人物
规定情景
《一片苹果派》的骨架
动态人物关系
需求
动作
表演节拍
行为
《一片苹果派》的基调
分解《一片苹果派》的动作
设计场面
视觉化
确定支点和戏剧单元
《一片苹果派》的叙事节拍
导演笔记
第8章 《一片苹果派》的演员和摄影机调度
演员调度
摄影机调度
小结
第9章 在分镜头剧本上做摄影机调度标记
第10章 与演员合作
挑选演员
试戏
对台词
排演中的导演
在现场导演演员
第11章 导演的管理职责
分工负责
制片人
副导演
切实可行的拍摄计划表
指导剧组工作
与摄影指导合作
第12章 后期制作
剪辑
音乐和声音
定剪画面
观众和大银幕
第3部分 在动作场面中组织动作
第13章 《小菜一碟》动作场面的演员和摄影机调度
剧本展开
导演动作场面的导演准备
从哪里开始
《小菜一碟》动作场面的演员和摄影机角度（给故事板美术师）
第4部分 在叙事性场面中组织动作
第14章 《旺达》叙事性场面的演员和摄影机调度
这个场面的任务是什么
选景
演员调度
《旺达》中的摄影风格
第5部分 通过影片分析学习导演技巧
第15章 阿尔弗雷德·希区柯克的《美人计》
风格和设计概述
第一幕
第二幕
第三幕
小结
第16章 彼得·威尔的《楚门的世界》
风格和设计概述
第一幕
第二幕
第三幕
小结
第17章 费德里科·费里尼的《八又二分之一》
一部伟大的作品
作者导演
戏剧结构
风格和设计概述
案头工作
第一幕
第二幕
第三幕
小结
第18章 风格和戏剧结构
风格
叙事、戏剧及诗意的影像风格
戏剧结构的种类
《东京物语》（小津安二郎，日本，1953年）
《热情如火》（比利·怀尔德，1959年）
《阿尔及尔之战》（杰罗·庞泰科沃，法国，1965年）
《红》（基耶斯洛夫斯基，波兰、法国、瑞士，1994年）
《性、谎言和录像带》（史蒂芬·索德伯格，1989年）
《谈谈情，跳跳舞》（周防正行，日本，1996年）
《庆典》（托马斯·温特伯格，丹麦，1998年）
《局内人》（THE INSIDER）（迈克尔·曼，1999年）
《细细的红线》（泰伦斯·马利克，1998年）
《花样年华》［王家卫（Kar Wai Wong），中国，2001年］
《身为人母》（托德·菲尔德，2006年）
第19章 下面该怎么办
锻炼导演能力
为导演写剧本
开始构思你的故事
编写剧本
和演员一起“写”戏
在剧本写完之前开拍
剧本终稿
无剧本拍摄
导演应该考虑的剧本问题
总结
参考文献
索引
译者后记

我国最早的电影教材是
老一辈导演陈鲤庭先生于
1941年写的《电影规范》
。由于当时能够深入浅出地
讲授如何拍电影的专著很少
，这本书不仅在1949年以
前影响很大，而且于1962
年和1984年两次由电影出
版社再版，成为几代人学习
电影的入门教材。《电影规
范》是陈鲤庭先生根据
1935年英国出版的《电影
文法》（A Grammar of the
Film， Raymond
Spottiswoode著）编译的。
大约十年前，我在为汪流教
授主编的《中外影视大辞典
》撰写“电影规范”词条时，
比较详细地介绍了这部中国
最早翻译的电影导演教材的
历史地位。1949年至1966
年，新中国翻译的国外电影
理论著作，主要集中在前苏
联的蒙太奇学派，其中可以
说是导演教材的仅有库里肖
夫所著的《电影导演基础〉
一本。改革开放后的80年代
，电影出版社曾集中全国重
要翻译力量，高质量地翻译
了《电影剪辑技巧》和《电
影语言的语法》两部国外主
流导演基础教材。90年代以
来，随着全国众多高等院校
纷纷设立电影（电视）专业
、开设电影相关课程，各种
电影专业教材逐年增多，国
外教材也不断地被翻译过来
。学生可选择的专业教材和
参考书的种类更多，教师的
学术视野也更加开阔。其中
最具影响的应该是《认识电
影》。
不久前，王旭锋送来新
翻译的《电影导演方法》打
印书稿，希望我帮他审定一
些专业词汇的中文译法。在
做了一次快速中英文对照通
读之后，我感到这是一本很
好的导演实践入门指南，有
很强的实用性。
中外电影导演书籍历来
可以分为两种：一是著名导
演的课堂教学记录，偏重教
师本人的艺术思想阐发和经
验总结；二是理论家、教育
家的学术专著，在完整的理
论框架下，传授电影导演基
础知识。前者一般具有宏大
的思想体系和美学思考，充
满个人的创作经验和艺术观
点，但缺乏逻辑性；后者则
往往条条框框充斥，将艺术
创作分解得支离破碎，变成
机械操作。传授导演创作知
识，难点在于把握理论与实
践的关系，枯燥的理论讲解
，缺乏电影创作实例的分析
讲解，初学者不容易看懂；
而偏重经验总结又由于缺乏
逻辑性，学习者会感到无所
适从。
本书的特点在于作者十
分熟悉电影导演创作过程，
同时了解初学者的需求，注
重实际操作。全书按照导演
创作一部电影的工作过程递
进式讲解，很像一张“寻宝
路线图”，每前进一步都有
要点、标记和注意事项，初
学者完全可以按图索骥，一
步一步地创作出自己的首部
电影。
书中分析了大量电影史
上的著名影片，把拍电影的
每一个步骤都用实例清楚地
讲解出来，使读者可以明白
无误地理解作者的观点。随
着互联网的发展和世界范围
内电影文化交流的拓展，对
于学习者和电影爱好者来说
，找到书中的片例已经不是
太大的难事。我建议选择这
本书作为教材学习导演的读
者，最好把书中提到的片例
都找到，仔细分析研究。学
习电影的方法应该是三项并
举：读书，看片和拍摄。不
看片只读书，总是搞不明白
其中的一些难点。因为电影
是视听的艺术，用文字语言
叙述画面和声音，总感觉“
说不清楚”。
当然，学电影还必须动
手拍片。以前学电影必须上
电影学院，因为其他院校很
难为你提供拍电影的手段和
设备，可以说电影学院垄断
了中国活动影像的教学和人
才培养几十年。但数字时代
的到来改变了一切，所有有
DV摄像机的人都可以自己
拍摄活动影像，甚至手机也
可以拍。电影已经失去了神
秘的光环，已经从象牙塔上
走下来，进入大众手中。电
影已经进入大众化时代。所
有电影学习者都应该充分利
用数字技术提供的便利，迅
速拿起身边的设备，拍摄自
己的电影。有问题想请教时
，这本书就是你身边的老师
。