艺术家不但要创作好作品，而且要传播好思想。本书主要内容包括认识自然、发现景象、水彩语境、专业画材、绘画方法、风景要素、景象心像七大部分。全书以风景题材为主，以水彩作为桥梁，把景物放到画家的风格架构中，融入现代视觉要素，旨在体现中华优秀传统文化的当代演绎和时代创新。

平龙，1964年生，上海市人，现为上海工程技术大学副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会常务理事，上海市美术家协会水彩粉画艺委会主任，上海市中外文化艺术交流协会副会长。

第一章 认识自然
一、光与色原理
二、空间与透视
三、景物的结构
四、画面的构建
五、构思与构图
六、几何体组合
七、单色的风景
第二章 发现景象
一、远景练习
二、中景练习
三、近景练习
四、全要素场景练习
五、小幅风景
六、间接光
七、直接光
八、画面基调的控制
九、色彩色调
第三章 水彩语境
一、色彩的透明性
二、色彩的融合性
三、色彩的流动性
四、水彩的低可逆性
五、水彩写生
六、水色的偶然性
七、画面的留白
八、质感与肌理
第四章 专业画材
一、水彩纸
二、水彩笔
三、水彩颜料
四、装备用具
第五章 绘画方法
一、书写性笔法
二、饱和度
三、干画法
四、湿画法
五、干湿结合
第六章 风景要素
一、正负形
二、虚实关系
三、疏密关系
四、风景要素中的水景
五、风景要素中的植物
六、风景要素中的配景
七、风景要素中的建筑
八、风景类型中的街景
第七章 景象心像

“意象说”从20世纪80年
代开始流行，近十年来，在
展览、论文、评论以及媒体
、网络传播中，“意象”二字
出现频率越来越高。就深层
意义而言，这个词所指不是
一种具体的风格、样式，而
是回归民族话语的强烈意愿
。生活在当下这个伟大变革
的时代，艺术家不但要创作
好作品，而且要传播好思想
。
平龙顺应了时代思潮，
他是个热衷思辨的画家，画
余的思考成为他的一种生活
方式。他近期的作品溢出传
统水彩画边界，寻求超写意
的方法，追寻风清骨峻的精
神。
平龙推许王国维对古代
四大诗人的评价：“三代以
下诗人，无过屈子、渊明、
子美、子瞻者。此四子者，
若无文学之天才，其人格亦
自足千古。故无高尚伟大之
人格，而有高尚伟大之文章
者，殆未有之也。”四位不
同气质的诗人，集民族精神
之大成，开一代先河。常言
道，画如其人，观念决定形
态，人品决定画品。观平龙
的画，渗透四人的精神，有
陶渊明的闲适自得、苏东坡
的洒脱雅致、屈原的浪漫情
怀，还有杜甫的质朴无华。
平龙认为绘画需要充分
利用视觉功能，故绘画也是
一个视觉发现的过程。他近
期作品以风景题材为主，善
于把景物放到自己的风格架
构中，融入现代视觉要素。
他说：“水彩创作，我喜
欢寻找感性与理性、偶然与
必然的结合点，那种偶然与
必然的互生交融、互为架构
的契合。融进必然性后的偶
然性，会更开合有变，融进
偶然性后的必然性会使作品
更添一分生动。”“在意象作
品中，笔墨的能量则被更多
地释放出来，形、色与笔墨
的运用经过了作者的主观提
炼而成为富有个性特点的形
式；笔墨更适合于意象、抽
象的作品中自由地组织画面
，尤其在抽象作品中，笔墨
更具有独立的意义。”他选
择走抽象与具象之间、笔墨
与色彩之间的道路。
平龙作画时采用大量减
笔，以抒怀手法书写画面，
他选择水彩作为桥梁，突出
中西方文化的精髓，在东西
方文化交汇处寻找自身的最
佳坐标。在他看来，画家必
须找到自身能量所在，才能
通过作品将其释放出来。他
认同普世价值观，但不认同
普世文化圈。他的作品形式
感强烈，信笔晕染，色彩、
线条、块面在他的笔下虚实
相生、穿插互映，笔直刚硬
的线条中藏匿着丝丝柔情，
大笔挥扫中透露着清新雅致
的笔墨韵味。平龙没有陷入
技术的牢笼，而是大胆探索
，日趋深度意象。
纵观平龙的作品，每一
个阶段都不尽相同：生花系
列给观者以强烈的视觉冲击
力；乡村系列营造出梦回故
乡的意境；都市系列尽显都
市的迷幻魅力；海港系列渗
透着海的生命力；近期的水
乡年轮系列，光影交织构成
历史的绵延与沉积。生命的
每个时期，就像一年四季，
都有回味之处。他的每幅画
都是情感的投射，耐人寻味
、百看不厌。平龙在每一个
阶段的观念突破，都赋予画
面新的生命，每一次新的生
命都点亮着他的绘画历程，
使他的艺术道路越走越精彩
，越走越辉煌。