本书作为艺术史博士祺Ⅳ归来的新篇章，是《珠宝传奇》的第一册。她以独到的眼光与老辣的笔法，将西方历史、艺术，以及西方传奇珠宝背后血腥与沉浮融合成了一部长卷。
不仅如此，她还在书中埋了各种彩蛋等读者们去挖掘。像一颗剥不完糖纸的夹心硬糖一样，这本书也会让读完的你，意犹未尽，一想再想。

祺Ⅳ，北京人。
西方艺术史博士、翻译、策展人、祺社 Artclub创始人。
著有畅销书《八卦艺术史》，曾先后在加拿大艾瑟琳顿美术馆和荷兰国立民族博物馆担任研究员。
祺Ⅳ幼时离开北京，前往海外留学。
自初中起便开始学习西方艺术史，研读至今。
17岁考入加拿大女王大学( Queen’ s University)，成为校方选拔的百名精英学员之一，赴英国进修艺术史。
女王大学艺术史系毕业后，即被荷兰最古老学府莱顿大学( Universiteit Leiden)录取，只身前往荷兰攻读“艺术史与文学史”的哲学硕士。并在取得学位后被院方留校，继续攻读艺术史博士。
作者数次受邀在莱顿大学、乌特勒支大学、女王大学、南京大学等国内外高校举办演说与讲座。并在中华艺术宫策划了【纸上风华:18-19世纪欧洲贵族的铜版画】大展，著有图录《纸上风华》一书。

引子 浮华的序曲
第一章 红玫瑰的王冠
他的王冠，他的灿烂
我的王冠，我的悲喜
我的玫瑰，我的忧伤
第二章 我的心是兽与花
金雀花 我的凶猛与悲凉
红玫瑰 我的盛名与凄惶
白玫瑰 我的辉煌与劫数
都铎玫瑰 我的伟大与苦楚
第三章 狐狸的金羊毛
我的苦恼，珠玉难消
我的黄金，天下倾倒
我的夙愿，金石不晓
第四章 蜘蛛、贝壳与海
樊笼中的蜘蛛
天边的蜘蛛
大蜘蛛的归来
海与蜘蛛
第五章 鹌鹑、少女与幽兰——蜘蛛前传
第六章 时间的蝴蝶——蜘蛛番外
第七章 征战者的黄钻
相遇皆归是前缘
我的璀璨有腥风
只有血雨伴此生
第八章 伊卡洛斯的项链

美是不需要讲解就能被
感知的，财富也是一样。
珠宝就是这两样世间最
直白又最强大的力量所雕琢
出的产物，光芒所能到达之
处，没有人能抗拒它们的闪
耀。
即使是原始人，也仍不
忘在狩猎之余蹲在山洞里费
力打磨几块美丽的石头。当
人们发明出更多的方法琢磨
那些石头与金属后，他们在
任何时候都想尽办法让这些
珠宝出席，以光芒见证对永
恒的渴望。
孩子降生的礼物，男女
结合的信物，我们希望爱能
永恒，
君王的权势，臣子的忠
诚，我们希望权力与荣耀能
永恒，
就像勃艮第公爵的黄钻
，就像安妮的王冠，
像骑士团的徽章，像汤
玛索的项链，
可即使许以如此昂贵而
又美丽的见证，
我们所追逐之物仍然会
随生命的消失而无存，
——这已是最好的情况。
更多时候，它们比生命
更短暂，爱、荣耀、权力，
都是如此。
珠宝的美写满欲望，淋
满鲜血，见证荣耀又嘲弄失
败，
它的美总比我们的生命
略长一些，
但比起永叵，它们其实
还差得远。
唯有人类的欲望从不消
亡，
一代又一代的人，
被这欲望驱使去争斗、
去追逐，
有人沉迷、有人挣扎。
哪怕享尽荣华的帝王在
离世后也仍要想方设法与这
生不带来死不带去的光华同
在，中国帝王口含珠玉已是
一种简朴的表达，九窍都要
用珠玉封堵方才算一种圆满
；埃及的法老们也有相似的
领晤，所以要用黄金覆盖全
身，这些曾经手握至高权力
的人相信珠宝的光芒能令他
们的权力与灵魂永恒，但最
终只是宝光映照枯骨，华梦
一场。
欲望是永叵的，但人们
所追逐之物却往往转瞬即逝
，
但若有一条道路能让这
场欲望的追逐永不落空，
我相信那便是对知识的
追寻以及对美的渴望。
许多次在祺四的讲座台
下，
我看到听讲者们孤独而
又热烈的目光，
他们在下班后、下课后
，跨越城市辗转奔波来到讲
堂，
在这对每个人而言都并
不容易的生活里，
对艺术的渴望很孤独，
阅读也很孤独，
但他们眼中的光芒却从
未消退。
传播艺术的路途很孤独
。
写作更加孤独。但我庆
幸，我的挚友祺四是一位孤
独而又勇敢的讲述者，即使
许多人认为艺术就该用艰深
而又晦涩的语言将那些仅仅
是爱好者的人隔绝门外，即
使许多人认为西方艺术就该
被束之高阁只成全小众人的
孤芳自赏，她还是坚持将艺
术与历史深入浅出的娓娓道
来。
这本书融会贯通地将西
方历史、艺术史与珠宝史结
合在一起，
带读者领略遥远的国度
中一段段浮华背后的璀璨与
沧桑。
作为第一个真正的读者
，
我倍感兴奋，
因为我知道书中的故事
还将传递到更多人的眼中，
令那些渴望艺术的双眼
永不暗淡。
而我的朋友祺四，她的
使命才刚刚开始，
这是她的第二本书，但
也仍只是她的启程。
我不会忘记初识的那次
画展，在来访者尚未来临而
空无一人的展厅里，一个爽
朗美丽的姑娘用她极其专业
的知识与旁征博引的讲解带
我领略墙上精妙绝伦的画作
，那一刻，艺术与美的永恒
力量打动了对这一切尚且一
无所知的我。
但更加振奋我的，是那
女孩想要踏上传播艺术之路
的热情与决心。“我只要做
成这一件事便不虚此生”，
那女孩这样对我说。
莎士比亚在诗中写道：
“让声音最嘹亮的鸟儿歌
唱，在阿拉伯那棵独树的树
梢，
以他悲伤的歌声为号角
，召唤来所有贞洁的翅膀。
”
这一次，我已听见那棵
独树上传来响亮的歌声，不
是悲伤，而是激昂与铿锵。
蓟城君 己亥年秋月·于
燕都

《珠宝传奇Ⅰ:浮华与金戈(中世纪上)》有泣血的王冠，也有骄傲的项链；有哀怨的徽章，也有霸道的钻石。宝石作为佩戴者灵魂的延伸，是那个金戈铁马年代遗留下来的最后血腥与辉煌。而这场似乎会达到时间尽头的永生，到底是赞美，还是诅咒？只有它们自己能知晓。

浮华的序曲
欧洲的中世纪是个漫长的时期。
从古罗马帝国的崩裂，到文艺复兴的到来，中间这一千一百年都是所谓的‘中世纪’。战乱、饥荒、瘟疫、严酷又脏乱的生活环境，宗教对人们思想的禁锢，让这一千多年看上去像是人间炼狱。
18世纪的学者们甚至把这段时期称之为“黑暗时代”。
与古希腊的光明、古罗马的壮丽相比，中世纪的欧洲的确灰暗许多。但人类对美好生活的向往与在逆境中的顽强远超我们这些后人的想象。
正如诗人们总是歌颂的那样，再黑暗的时代，也有光亮。
所以这个时代有了但丁的《神曲》、薄伽丘的故事、乔托的画作，也有了那些高耸入云的哥特式建筑、亚瑟王与骑士们的心碎传奇，以及波爱修斯的哲学巨作。这些都是中世纪馈赠给我们的传世宝物。
当然，还有珠宝。
中世纪的珠宝虽然留存于世的不多，但从遗留下来的零星碎石中，人们可以看到那个缺乏记录的时代瑰丽的一面。
这一千年的珠宝可以大致分为三个阶段：
13世纪前的中世纪早期；
13世纪到14世纪的哥特全盛时期；
以及1375年后直到文艺复兴前的中世纪晚期。
中世纪早期珠宝的风格最主要的影响来自拜占庭宫廷。
现今保留下来最具传奇色彩的作品，是一枚人称‘查理曼大帝护身符’的挂坠。相传，它来自阿拉伯帝国，是阿拔斯王朝最著名的哈里发——那个曾被写进《一千零一夜》里的贤王——与查理曼大帝缔结联盟时送来的宝物。
但从工艺上来看，它其实应当是9世纪欧洲匠人们的手笔。
不过出自欧洲本土这一点并不会减少它的神秘。
据中世纪的僧侣们说，这枚以金做底，以大型蓝宝石为中心，四周镶嵌着祖母绿、石榴石、紫水晶和珍珠的垂饰，曾藏有一缕圣母玛利亚的头发。
作为一名虔诚的天主教徒，查理曼大帝直到驾崩都把它当作护身符挂在胸前。后来他的棺柩被打开，这枚挂坠才从他的脖子上取了下来。这种厚重、圆润，仿拜占庭风格的珠宝直到13世纪中期仍然可以看见。
但进入13世纪后半叶，那个哥特风格全盛的时期，珠宝也开始渐渐变得和建筑一样，尖耸、修长，有着明确的线条和华丽的设计。
这种越来越轻盈的风格一直延续到了14世纪，英国红玫瑰王——亨利四世——送给自己女儿的那顶波西米亚王冠，就是一个尤其漂亮的例子。
到了中世纪晚期，受到国际哥特与文艺复兴前期的影响，珠宝的样子逐渐趋于自然主义。宝石切割与珐琅着色等技艺上的进步，也让珠宝的样式更加多姿多彩了起来。花草、动物、各式各样的人物，都成为珠宝师们的灵感源泉。
白玫瑰王的妹妹，玛格丽特公主的王冠便是这段时期的产物。
中世纪这三个阶段的珠宝，在风格上也许迥异，但人们对宝石与贵金属的偏好却一直没怎么有过改变。
红宝石、蓝宝石、祖母绿、欧泊石以及所谓的巴拉斯红宝石（也就是红色尖晶石）为最昂贵的宝石种类。
因切割技巧上的局限，在很长一段时间里，宝石的加工都以打磨抛光为主，样子也以最后呈圆润的蛋面形状为多。
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