本书首先对民族舞蹈的基本概念、审美价值及教学的意义进行了阐述，对民族舞蹈教学的现状、问题、解决策略以及教学发展趋势进行了分析；接着就民族舞蹈教学中情境教学法、比较教学法以及信息技术等的应用进行了探索和研究；之后对民族舞蹈的艺术创作特征进行了介绍，对民族舞蹈创编的原则、方法以及民族元素的应用进行了论述，分析了民族舞蹈创作中编舞技法的作用；然后对民族舞蹈教学及创编中传统文化的融合策略及民族舞蹈文化的发展进行了研究；最后对民族舞蹈教学及创编中的创新性问题进行了思考，包括混合式教学模式的构建、课程思政建设等。

第一章 导论
第一节 民族舞蹈概述
第二节 民族舞蹈的审美价值
第三节 民族舞蹈教学的意义与人才培养
第二章 民族舞蹈教学的现状与发展趋势
第一节 民族舞蹈教学的现状分析
第二节 民族舞蹈教学中的问题与解决对策
第三节 民族舞蹈教学的发展趋势分析
第三章 民族舞蹈教学方法的探索与应用
第一节 情境教学法在民族舞蹈教学中的应用
第二节 比较教学法在民族舞蹈教学中的应用
第三节 基于信息技术的民族舞蹈教学方法的应用
第四章 民族舞蹈创编的原则与策略分析
第一节 民族舞蹈的艺术创作特征
第二节 民族舞蹈创编的原则与方法分析
第三节 民族舞蹈创编中民族元素的应用
第四节 民族舞蹈创作中编舞技法的作用分析
第五章 民族舞蹈教学及创编中传统文化的融合与发展
第一节 传统文化对民族舞蹈的影响
第二节 民族舞蹈教学及创编中融合传统文化的策略
第三节 民族舞蹈文化的传承与发展
第六章 民族舞蹈教学及创编的创新性思考
第一节 民族舞蹈混合式教学模式构建的思考
第二节 民族舞蹈课程思政建设的思考
第三节 民族舞蹈创编中关于特征维护的思考
参考文献