素描是一切造型艺术的基础。本书将素描基本原理与素描实践结合在一起编写，主要内容包括素描发展概述、素描元素的研究与实践——静物写生、感受节奏与规律——布纹写生、人物绘画造型基础——人体解剖应用、人体造型规律与审美表达——人体写生、素描人物绘画实践——着衣人物写生。本书在注重传统素描基础训练的同时，突出对基础性内涵的再认知，明确将客观感受同绘画的主观表现结合起来，以便熟练运用绘画技巧，在准确地把握对象形态的前提下发挥创造力，从而塑造出艺术形象。
本书注重对新的视觉方式的探寻和对艺术语言本体的追去，实用性较强，可作为高等院校美术专业的教材，也可作为相关专业人员及美术爱好者的参考资料。

第1章 素描发展概述
1.1 素描的初始
1.2 素描的发展
1.3 素描在当下
1.3.1 西方素描的变革
1.3.2 中国近现代素描的引进
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第2章 素描元素的研究与实践——静物写生
2.1 静物的选择与布置
2.2 被动到主动
2.2.1 构图——绘画平面边界意识下的主动选取
2.2.2 主动建构画面结构骨架
2.2.3 理解色调
2.2.4 从“描形”到“造型”
2.3 以线为主的短期训练
2.3.1 与“边缘线”区分
2.3.2 线的组织与提炼
2.4 长期素描静物训练
2.4.1 从“描摹复制”到“绘画表现”
2.4.2 “全因素”与“单因素”
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第3章 感受节奏与规律——布纹写生
3.1 布纹研究的意义
3.2 布纹布置的类型及意图
3.2.1 原始静物的覆盖与包裹
3.2.2 浮雕性布纹的节奏
3.2.3 空间中的布纹
3.2.4 不同材质的物质感受
3.2.5 从布纹到衣纹的思考
3.3 短期素描布纹写生训练
3.3.1 布纹选取与构图中的“势”
3.3.2 内部结构支撑的建立
3.4 长期素描布纹写生训练
3.4.1 理性分析
3.4.2 物质质感
3.4.3 绘画质感
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第4章 人物绘画造型基础——人体解剖应用
4.1 认识人体基本结构
4.1.1 人体的骨骼
4.1.2 人体的肌肉
4.2 人体解剖知识在绘画中的应用
4.2.1 点——骨点的认识与运用
4.2.2 线——动态线与运动规律
4.2.3 体块体块特征与动态变化
4.3 素描人体结构实践训练
4.3.1 素描头部结构多角度写生
4.3.2 短期素描人体结构写生
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第5章 人体造型规律与审美表达——人体写生
5.1 形体要素的研究——素描人体雕塑
5.1.1 素描人体雕塑的目的
5.1.2 素描人体雕塑的要点
5.1.3 素描人体雕塑的意义
5.2 素描人体写生中的构图
5.2.1 构图的重要性
5.2.2 构图的类型
5.3 素描人体写生中的研究性
5.4 素描人体写生中的表现性
5.4.1 笔意的表现力
5.4.2 画面节奏的控制
5.4.3 素描材料的特性
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第6章 素描人物绘画实践——着衣人物写生
6.1 体现合理的构图
6.1.1 常规的构图
6.1.2 独特的构图
6.2 造型因素的体现
6.2.1 强化动态的表达
6.2.2 注重结构的内在研究
6.3 刻画表现的基本要领
6.3.1 人物特征的捕捉
6.3.2 裸露部分的刻画
6.3.3 衣纹与整体节奏
6.3.4 个性化语言探索
6.4 实践要点
6.4.1 观察方法
6.4.2 形体、空间塑造
6.4.3 统一调整
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参考文献/封三