该书通过杨宝智教授的经历讲述中国小提琴民族化创作的历程。杨宝智教授是集创作、演奏、教学于一体的大师。他的创作全部取材于中国民歌、中国古诗词、中国的大山大河、中国民族歌剧等，创作出大量曲调优美、审美思想深刻、感人肺腑的小提琴民族化创作乐曲，进行了很多海内外的演奏、传播。在弘扬中华美育时代精神的今天，中国小提琴民族化创作的研究、传播、推广具有重大意义，杨宝智教授是老一代音乐家中弘扬中华美育精神的先锋代表，小提琴民族化创作就是从他们那一代人一点一滴做起来的。杨老师硕果累累，作品经典，传唱到海内外，旋律动人心脾，让人产生爱国主义情怀。

马毅，女，哲学硕士，四川音乐学院副研究员（音乐美学），中欧国际音乐艺术交流协会秘书长、四川省文旅专家。长期致力于美育、美学以及音乐艺术领域的研究与实践，出版专著5部，论文34篇，完成各级科研课题近20项。

第一章 开端(1935—1956)
音乐的启蒙
备考中央音乐学院
马思聪院长
在中央音乐学院上学的经历
小提琴民族化创作的开端
第二章 积淀(1957—1984)
到重庆
司徒华城教授
在上海音乐学院编教材
赴上海音乐学院进修
调回中央音乐学院
第三章 发展(1984—1990)
创作黄金时期
在四川音乐学院的工作
代表作《川江》的创作
创作生涯的三个阶段
第四章 观念与技法
审美思想
和声与编曲手法
配器心得
第五章 学术研究与探索
中国民族民间风格小提琴作品的演奏技法
浅谈弓弦乐器的历史
小提琴民族化创作在中国的发展历程
中国民族风格小提琴曲的特点
第六章 传播与传承
中华美育精神的向外传播、向下传承
漫谈音乐人生
附录一 杨宝智小提琴民族化创作成果目录
编创作品目录
作品音像制品目录
主要学术著作、论文目录
附录二 评论文章
噪音
历史的悲歌 民族的呻吟蜀中的风云 大江的豪情
“中华乐派”与“多元文化”
后记

此曲只应天上有，人间
能得几回闻
多年前，就从马毅那里
得知杨宝智老师的大名。马
毅是杨老师的学生，早年习
过小提琴，后来研究声乐、
巴洛克音乐、哲学、美学、
绘画、诗歌、音乐史……兴
趣广博，笔耕不辍，始终在
形而上的高度“诗意地栖居”
。
直到2021年初夏，扶桑
、玫瑰盛开的时节，我才第
一次见到杨老师其人。地点
是在成都西郊清水河畔。一
群热情的音乐人在此聚会，
手风琴、长笛、钢琴、二胡
轮番登场，京剧、歌剧、民
歌此起彼伏，有独唱独奏、
合唱合奏．还有交响乐。而
清水河畔人间烟火鼎盛，麻
将、聊天、嗑瓜子以及厨房
里红白案的声音不绝于耳，
营造出别有意趣的后现代交
响效果。
聚会接近尾声时，只见
一位长者拿着一把小提琴缓
缓上了台：高高的身材，站
定之后左脚略略前踏半步，
含笑开弓，那把小提琴与其
手、肩、颈、腰渐次融合而
成一体。那身形，宁静自在
、玉树临风，定格成了白桦
的意象。他拉的正是那首大
名鼎鼎的《喜相逢》，技巧
炉火纯青，琴声若流水跌宕
起伏，十分质朴，也十分“
北方”。这一年，杨老师86
岁。
离开清水河后，自感“三
月不知肉味”。
杨老师出生于广东佛山
一个音乐世家。其母亲刘慧
娴可以教钢琴，教打击乐，
还写过《儿童节奏乐谱》。
由于自小就沐浴在母亲创造
的音乐环境中，杨老师五岁
时便在香港登台表演钢琴独
奏：莫扎特创作的《唐璜》
中的《小步舞曲》。
1952年报考中央音乐学
院作曲系，杨老师在考场上
展示了其音乐天才，创作、
小提琴、钢琴，都得到马思
聪院长赞赏。入学后不久，
马院长私下动员他：“……
你不如跟我学小提琴，好不
好？提琴拉好了，同时注意
大师们是怎么写的，自然就
会作曲了。”就这样，杨老
师做了马院长的门生。
马院长一直觉得“小提琴
民族化”很重要，天长日久
，杨老师也很有同感。比如
，1954年，到天津第二棉
纺织厂表演圣一桑的《天鹅
》，一曲拉完，“只有稀稀
拉拉几下掌声，还没有走到
五步路，这种礼貌性的掌声
就停了”，心情很是郁闷；
1955年，在宝成铁路工地
上拉《白毛女》选段，得到
了漫山遍野数万民工“经久
不息的掌声”，开始大彻大
悟。
自此，杨老师便致力于“
小提琴民族化创作”。1956
年，他将笛子曲《喜相逢》
改编成小提琴曲，引来诸多
不解和讥笑，还被戏称为“
杨板胡”，好在这首曲子很
快也获得了“经久不息的掌
声”。
数十年来，杨老师努力
收集民族民间音乐素材，改
编了许多民乐作品：《喜相
逢》《广陵散》《酒狂》《
旱天雷》《十面埋伏》……
重庆三十年，日日望断
长江滚滚东去，逝者如斯，
杨老师终于创作出了小提琴
协奏曲《川江》。闻之震撼
，余音绕梁，三日不绝。
杨老师的演奏有时也很
率性，比如在演奏《十面埋
伏》时，把琴弓在空中抡个
弧形，敲击琴马，发出“啪”
的一声，以期振聋发聩。
杨老师兴趣广博，不仅
关注川江号子，就连听到打
大锤的人喊的号子也要认真
记谱。如此精进，让我辈感
慨万千。
此外，书中关于和声、
编曲、配乐讨论得很深入，
想必会令读者受益良多；还
有专门章节介绍司徒华城的
《弦乐艺术史》，是杨老师
“流着眼泪”整理出来的遗稿
。
纵观全书，其以时间为
脉络，生动地呈现了杨老师
个人的音乐道路。而“一滴
水可以见沧海”，个人的音
乐道路也折射出了中国小提
琴民族化创作的百年轨迹，
让我们清醒，让我们明智。
尤其值得称道的是，全
书的对话自在而幽默，让我
们感受到宁静、喜悦，让我
们走向博大精深，而后幸福
无量。
上善若水，杨老师素有
香江的执着、勤勉，又有川
江的深沉、激情，还有海派
的灵动、纯粹，而今天的杨
老师更显真挚、宽容、仁慈
、坚毅，一如北方的河。
巴山蜀水有幸，杨老师
曾在此经过。
一个人的一生，可以做
多少事？对此，杨老师其人
给出了一个绝好的范本。
念及此，眼前呈现了大
光明。
胡冰霜
2022年深秋于成都望江
楼