本书深入探讨了欧姬芙在将近七十年的创作中所做的尝试与提炼——从1915年有机线条的炭笔绘画，一直到她晚年创作的极简主义雕塑作品。前三章的标题为“早期经历”“纽约现代主义”和“弃土，扎根”，涉及其作品的起源、发展、踟蹰、转变和影响，以及在不同的创作时间和题材方面所受到的艺术和学术认可。最后一章“自由生活，创造神话”，以一种更轻松的方式呈现她在日常生活的各个方面是如何诠释其整体美学的，如同一件完整的艺术品。接着，本书分析了她的一些抉择，包括从20世纪10年代开始，她逐渐受到斯蒂格利茨及朋友们的启发——种种因素造就了欧姬芙这个至今仍在继续流传的神话。

卡米耶·维耶维尔（Camille Vieville），当代艺术史和艺术评论学博士。她是20世纪绘画史（包括肖像画）的专家，著作有《巴尔蒂斯和肖像画》（Balthus et leportrait，2011年）、《裸像：身体的塑造》（Le portraitnu：figurer le corps，2017年）等，她还对女性艺术家的历史感兴趣，热衷于重新挖掘她们的故事，并与洛尔·阿德勒（Laure Adler）合著出版了《女性艺术家的危险》（Les Femmes artistes sont dangereuses，2018年）。

前言 乔治亚·欧姬芙，一位既陌生又熟悉的艺术家
1.早期经历
少年时代
进修时期
解放自我
2.纽约现代主义
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其社交圈：“现代主义贵族”
抽象与具象
纽约与乔治湖
3.弃土，扎根
新墨西哥州，新视野
漫游无远近
4.自由生活，创造神话
一件完整的艺术品：日常生活的美学
独立自主与女权主义
欧姬芙：先驱者？美国的现代性与神话
尾声 艺术家们的叙述
附录
画家年表
参考文献*
推荐书目
人名索引
欧姬芙的作品列表

乔治亚·欧姬芙，一位既
陌生又熟悉的艺术家
这本书源起于我的一个
观察：虽然乔治亚·欧姬芙
（以下简称“欧姬芙”）的作
品在20世纪的美国艺术界具
有举足轻重的地位，但在法
国及其他国家却几乎无人问
津。1986年3月6日欧姬芙
去世，记者兼艺术评论家热
纳维耶芙·布勒雷特
（Genevieve Breerette）在
《世界报》（Le Monde）
上表示遗憾：“美国博物馆
选择在很显眼的区域展出欧
姬芙的作品，那里的观众对
她的作品早已如数家珍，但
这些作品却很少在欧洲展出
，非常遗憾。不过，现在填
补这个空白或许为时未晚，
让我们一起来探究这位无法
被归类的画家身上所具备的
独立性、独创性和启发性。
”[1]
在美国，欧姬芙可以算
是一个神话，有太多与欧姬
芙有关的展览和出版物。欧
姬芙在继承丈夫即著名艺术
品商人阿尔弗雷德·斯蒂格
利茨（Alfred Stieglitz，
1864—1946年）的遗产后
，将自己的一些作品捐赠给
美国的各大博物馆和图书馆
，正是这种与艺术机构的密
切联系，让她得到了美国艺
术界的青睐。几十年间，她
持续捐赠作品。在其有生之
年，她的一些标志性作品陆
续成为各机构的馆藏，比如
《牛头骨：红色、白色和蓝
色》和《黑色鸢尾花》分别
于1952年和1969年被纽约
大都会艺术博物馆
（Metropolitan Museum of
Art）收藏，而《散热器大
楼——纽约夜景》于1957年
被阿肯色州本顿维尔的水晶
桥美国艺术博物馆（Crystal
Bridges Museum of
American Art）收藏。在欧
姬芙去世8年后，一个成立
于1989年的基金会在圣菲
筹资建立了乔治亚·欧姬芙
博物馆（Georgia O'Keeffe
Museum）及附属研究中心
。1
而法国直到2021年才“听
”到了热纳维耶芙·布勒雷特
对欧姬芙的中肯评价，2在
此之前，她几乎无人知晓。
法国人认为欧姬芙作品的历
史很短，短到几段话就可以
概括——这是博物馆、学术
界和出版社共同造就的局面
。
到目前为止，法国机构
对这位艺术家的兴趣仍然不
高，在欧姬芙去世后的35年
里，只有一幅画作被纳入公
共收藏，即《红色、黄色和
黑色的条纹》，被藏于法国
蓬皮杜国家艺术文化中心（
Le centre national d'art et
deculture Georges-
Pompidou）。欧姬芙的作
品在艺术市场上价值很高，
但这幅作品并不是蓬皮杜国
家艺术文化中心购买的，而
是乔治亚·欧姬芙基金会在
1995年捐赠的。在同一时
期，美国已经举办的欧姬芙
专题展览数不胜数，而欧洲
举办的欧姬芙展览却少得可
怜，3其中，法国只举办了
一次展览——格勒诺布尔博
物馆（Musee de Grenoble
）于2015至2016年间举办
的展览“乔治亚·欧姬芙和她
的摄影师朋友们”（Georgia
O'Keeffe etses amis
photogrphes）。这是一个
由“法美博物馆交流组织”（
French American Museum
Exchange）发起的展览，
该组织的使命就是促进法国
和美国的博物馆之间的藏品
交流。然而，这场独特的回
顾展在举办过程中发生了一
桩事件，这桩事件揭示了法
国的政治界和文化界对欧姬
芙在艺术界的重要性有多么
无知：这个展览项目原本由
伊泽尔省的格勒诺布尔博物
馆和大西洋卢瓦尔省的南特
美术馆（Musee des
Beaux-Arts de Nantes）合
作举办，这样既可以分担成
本，又能扩大观众群体。尽
管南特美术馆努力地筹资，
但南特市文化部门出于预算
的考量拒绝出资，因此当地
公众失去了欣赏这一历史性
的展览的机会。[2]
此外，法国学术界和出
版社对欧姬芙的关注也不多
。近几十年来，只有一篇艺
术史专业的博士论文叫是关
于这位艺术家的。出版社只
关注美术馆当下的项目，除
了格勒诺布尔博物馆的展览
画册1，只出版了三部作品
[4-6]，都是译自英文或德
文。如果不是因为新冠肺炎
疫情的影响，那么原计划于
2021年秋在巴黎法国国家
现代艺术博物馆（Musee
national d'art moderne，位
于蓬皮杜国家艺术文化中心
）举办的乔治亚·欧姬芙回
顾展2将成为这位艺术家在
法国艺术史上的非凡时刻。
那些与热纳维耶芙·布勒雷
特怀着同样期待的人终将如
愿以偿，因为他们曾被一朵
花的特写、新墨西哥州的风
景或者一幅署名“欧姬芙”的
极简主义作品所吸引，甚至
为之迷恋。而展览本身就是
一个值得欣赏的活动—参观
者将见证有史以来在法国的
博物馆内呈现的最完整的欧
姬芙作品及相关出版物。
法国人之所以对欧姬芙
的作品不感兴趣，有多方面
的原因，其中一部分源于法
国艺术史中在实践上的一些
不足。格勒诺布尔举办的回
顾展是由居伊·托萨托
（Guy Tosatto）和索菲·贝
尔纳（Sophie Bernard）联
合策划的，2015年，居伊
在展览图册的前言中指出，
欧姬芙因其女性的身份，作
品受到了冷遇——迄今为止
，艺术机构专门为女性艺术
家举办的个展仍占少数，例
如在2010年至2015年期间
，巴黎的两个主要致力于现
当代艺术的机构3只有18%
的专题展览涉及女性艺术家
的作品。当然，这种性别不
平等的情况并非法国独有，
在其他国家也能看到，尽管
没有那