《五音戏表演流派研究》一书，实际上是以五音戏流派研究为纲，对五音戏的历史沿革、传承发展、剧种特色、代表人物、代表剧目、艺术风格等，做了全面的回溯和细致的梳理。作者学术态度严谨，史料、采访、观摩、比较、分析、研究，应用尽用。并以发展的眼光立论，探讨五音戏发展规律，展望五音戏发展的未来。

石蔚，山东省淄博人，山东理工大学音乐学院三级教授，硕士研究生导师，山东省文化艺术重点学科音乐学学科带头人。本科毕业于山东师范大学艺术系，中央音乐学院、美国匹兹堡大学高级访问学者。教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，教育部霍英东教育基金会网络评审专家。主持完成国家社科基金艺术学项目“五音戏表演流派研究”1项，主持完成山东省社科规划项目3项。主要著作有《音乐听觉问题研究》《音乐审美体验论》《五音戏美学特征及艺术价值》(合著）。在《中国音乐学》《中国音乐》《高教研究》《艺术百家》《黄钟》《南京艺术学院学报·音乐与表演》《乐府新声》《戏曲艺术》《戏曲研究》等期刊发表论文30余篇。论文曾两次获得山东省刘勰文艺评论奖。

绪论 戏曲流派
第一章 五音戏流派
第一节 五音戏概述
第二节 五音戏流派
第二章 邓洪山五音戏表演艺术
第一节 邓洪山表演流派的形成
第二节 邓洪山演唱风格
第三节 邓洪山表演特色
第四节 邓洪山代表剧目
第五节 邓派艺术的传承
第三章 霍俊萍五音戏表演艺术
第一节 霍俊萍表演流派的形成
第二节 霍俊萍唱腔音乐分析
第三节 霍俊萍演唱风格
第四节 霍俊萍表演特色
第五节 霍俊萍代表剧目
第四章 吕凤琴五音戏表演艺术
第一节 吕凤琴演唱风格
第二节 吕凤琴表演特色
第三节 吕凤琴代表剧目
第五章 生行表演及当代音乐创作
第一节 生行的表演艺术
第二节 当代生行代表人及音乐创作
结语
后记

石蔚教授承担的国家社
科基金艺术学项目“五音戏
表演流派研究”完成，发给
我看，嘱我作序，实不敢当
。一来我不是知名学者，二
来我也不是地方戏研究专家
，更对五音戏没有深入研究
，只不过是一个从事艺术管
理工作多年，经常看戏、评
戏、品戏的“职业观众”。但
感激于石蔚教授的信任，盛
情难却，在这里谈一点感想
。
先说本课题主要研究的
三位艺术家。“鲜樱桃”邓洪
山的大名如雷贯耳，但无缘
得见。最早还是20世纪90
年代中期，从老一辈山东民
间音乐、民间戏曲研究专家
魏占河老师那里知道其大名
。魏老师学“鲜樱桃”的演唱
，讲他的故事，惟妙惟肖，
至今记忆犹新。一个偏于一
隅的地方小剧种，因为他，
而能够引起梅兰芳、程砚秋
、尚小云、荀慧生等艺术大
师的关注和认可，能够让老
百姓如被拴在橛子上拔不动
腿，能够让马彦祥这样的戏
剧大家有底气介绍他们到中
国当时最开放的东方大都市
上海录制唱片，并得到“五
音泰斗”之美誉，足见其作
为五音戏的奠基人所取得的
艺术成就之高，艺术特色之
独到。
邓洪山的一些艺术理念
和方法，例如：戏要演得“
活一点、好一点、像一点”
；唱戏要“唱出戏理”；咬字
“要像猫叼老鼠”（既要咬住
，又不能咬死）、“吐字就
像雨点一样，点点滴滴要‘
湿窝’（把每个字都清楚地
送进观众的耳朵里）”；独
创五音戏表演的“飘眉、送
目、飞老鸹”等眼神表演，
完成“眼神”在塑造人物过程
中潜在的语意表达和情感流
露；以及唱、念叠交的表演
方法等，其实都是在以朴素
的理论和思考指导实践，而
不是盲目地演，糊涂地唱。
特别是他能自觉做到“以观
众为中心”，在与观众的互
动交流中不断丰富和改进自
己的表演，而不是以自我为
中心，自说自话，自我欣赏
，这是戏剧史上很多艺术名
家成功的关键。如谭鑫培、
梅兰芳等，都是顺应时代，
在和观众的互动交流中不断
精进，进而成为一代大师。
邓洪山以一生的努力，使五
音戏由活跃于田间地头的小
唱，发展成为一个独立的剧
种，是当之无愧的五音戏“
开山始祖”。
霍俊萍是我崇敬的艺术
家，至今仍作为“山东省艺
术名家工作室”导师，为五
音戏培养后继人才。近年来
见面少了，但每年春节我和
霍俊萍老师一定要互致问候
，从不相忘。霍俊萍是使五
音戏从传统走向现代的代表
性人物。她不仅在演唱上进
一步丰富了五音戏的唱腔和
音乐，在表现现代人物、现
代生活上更是做了大胆的探
索并有所创新。在塑造人物
方面，她可谓“浑身是戏”，
更难得戏在心里，能够由内
而外，由外而内，自由挥发
，尽情演绎，使观众在得到
审美愉悦的同时，引起内心
情感的共鸣，其艺术已臻化
境。正是她，让五音戏这一
被称为“天下第一团”的在全
国只有一个专业剧团的地方
小剧种走上全国大舞台，并
引起全国戏剧界的关注。其
本人也因其突出的艺术成就
而当之无愧地荣获中国戏剧
“二度梅”奖项。
吕凤琴，因工作关系，
接触较多。她精灵通透，天
生的一个“戏精”。正如石蔚
教授所言，“灵动”是吕凤琴
表演的一大亮点。她不仅在
“唱”“念”上适当加快了节奏
，在声腔处理上更加活泼跳
跃、俏皮灵动，同时还发挥
自身优势和特长，强化了身
段表演，在“做”和“舞”上丰
富了五音戏的表演手段。艺
术理念上，吕凤琴在注重继
承传统的同时，更倾向于精
致和唯美。她的几部代表性
剧目，适应时代的发展和观
众审美需求的变化，呈现出
一种全新的舞台风貌，深得
今天观众尤其是青少年观众
喜爱。她也因此获得中国戏
剧“梅花奖”，成为新一代五
音戏领军人物。
一个时代有一个时代的
艺术。戏剧历史上创新发展
的典型案例，比比皆是，不
胜枚举。从大的方面看，元
杂剧一出现，便达到戏剧创
作的高峰，但元杂剧再经典
，最终还是被“传奇”取代。
同样，昆曲再精致完美，也
要把中心舞台让位于京剧。
京剧再称“国粹”，也挡不住
地方戏的蓬勃发展。这是艺
术发展的规律，也是中国戏
曲发展的规律。
流派的形成，更是一个
或一批艺术家不断求索创新
的结晶。一个流派的形成，
需要具备的要素有唱腔特色
、表演风格、代表作品、追
随者和观众群体（即“粉丝
群”）等。被奉为“谭叫天”
的谭鑫培，被誉为“通天教
主”的王瑶卿，都曾一时名
扬天下。但他们的出现，还
只是见证了京剧的崛起。只
有老生的余、杨、马、谭、
言、奚、麒等，旦角的梅、
尚、程、荀、张等，以及花
脸、老旦诸流派的兴盛，才
标志着京剧走向真正的繁荣
。
戏曲理论家汪人元在“张
庚先生对戏曲音乐的学术思
考——从阅读《张庚日记》
说起”一文中谈道：“所有的
剧种音乐都是地域文化的一
种投射，剧种个性体现着它
同这个剧种发源地和流行地
的民众之性格、气质、趣味
、智慧的关联，构成了某种
独特的情感表达方式，这种
个性正是它的价值所在。但
是，并不是所有的个性特点
都等于优点，它应该有一个
不断优化的过程；同时，它
也应该是动态的