本书从设计艺术学的角度出发，围绕越剧服饰传承与创新发展路径进行研究，以越剧服饰实物、图片资料、影像资料为依据，通过文献检索、田野调查、比较分析、归纳总结等方法，对越剧服饰从历史演变、地域文化、类型特征、设计实践等方面进行探讨。
本书可作为越剧服饰设计人员在开发新产品过程中的参考用书，也可作为喜爱越剧的人员深入了解越剧文化的参考资料。

第一章 中国戏剧服饰的发展脉络
第一节 由拟态服饰到乐舞服饰
一、原始舞蹈表演服饰
二、夏、商、周时期舞蹈表演服饰
第二节 由乐舞服饰到观赏性舞服饰
一、春秋战国时期舞蹈表演服饰
二、秦汉时期舞蹈表演服饰
三、魏晋南北朝时期舞蹈表演服饰
四、隋唐时期舞蹈表演服饰
第三节 程式化戏服的形成与发展
一、宋代戏剧服饰
二、元代戏剧服饰
三、明清时期戏剧服饰
第二章 越剧服饰的产生与发展
第一节 地域文化对越剧服饰的影响
一、乡土气息浓郁的民间文化
二、刚柔并济的“胆剑精神”
三、重商崇文的士人文化
四、现代时尚的海派文化
第二节 丝织技术对越剧服饰的影响
一、丝绸织造技术
二、丝绸精细加工技术
第三节 京剧、绍剧服饰穿戴制度对越剧服饰的影响
一、对绍剧服饰的借鉴
二、对京剧服饰的借鉴
第四节 地方民营越剧戏班的发展
一、小歌班时期的服饰（1906-1922年）
二、文戏时期的服饰（1922-1938年）
三、改良文戏时期的服饰（1938-1942年）
四、新越剧时期的服饰（1942-1949年）
第三章 越剧服饰的形制特征
第一节 越剧服饰的款式
一、越剧服饰款式的类型
二、越剧服饰款式的特征
第二节 越剧服饰的色彩
一、越剧服饰色彩的类型
二、越剧服饰色彩的特征
第三节 越剧服饰的纹样
一、越剧服饰纹样的类型
二、越剧服饰纹样的构成形式
第四节 越剧服饰制作步骤及工艺
一、裁片
二、制作花样
三、纹样装饰
四、包边
第四章 越剧服饰的艺术特色及形式美感
第一节 越剧服饰的艺术特色
一、意象性
二、装饰性
三、可舞性
四、独特性
第二节 越剧服饰的形式美感
一、越剧服饰中点的形式美表现
二、越剧服饰中线的形式美表现
三、越剧服饰中面的形式美表现
第五章 越剧服饰对人物角色的塑造
第一节 以人物角色的自然属性区分着衣
第二节 以人物角色的社会属性区分着衣
第三节 以人物角色的表演属性区分着衣
一、武戏角色
二、唱工角色
第四节 以人物角色的心理属性区分着衣
一、越剧服饰的情感传递
二、不同心理状态下人物角色的服饰穿戴
第五节 以人物角色的剧情属性区分着衣
一、丧亡剧情
二、婚礼剧情
三、贫富反差剧情
四、虚幻剧情
五、寿礼剧情
第六章 越剧服饰保护与传承现状
第一节 越剧服饰保护与传承存在的问题
一、专业越剧服饰设计人员匮乏
二、越剧服饰设计缺乏文化底蕴
三、服饰同质化
第二节 越剧服饰保护与传承的方式
一、建立越剧服饰博物馆
二、越剧服饰与文创产品结合
三、越剧服饰数字化保护
第七章 越剧服饰传承与创新设计方法
第一节 越剧服饰创新设计的步骤与过程
一、设计目标分析及定位
二、调研手册制作
三、设计构思及创意
四、设计方案制作
五、实物制作
第二节 越剧服饰创新设计的方法
一、从传统艺术中借鉴与创新
二、与现代时尚元素相结合
第八章 越剧服饰传承与创新设计实践
第一节 越剧服饰的创新设计
一、款式的创新设计
二、色彩的创新设计
三、面料的创新设计
四、纹样的创新设计
第二节 越剧服饰的创新设计实践
一、蟒的创新设计
二、帔的创新设计
三、靠的创新设计
四、褶的创新设计
五、衣、裙的创新设计
参考文献