本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值。

徐平，中央民族大学舞蹈学院教授，国家一级作曲，主要讲授“曲式与作品分析”“舞蹈作品音乐分析”“中国少数民族音乐文化”“电脑音乐制作”等课程。曾担任蒙古族舞剧《永远的马头琴》、土家族歌舞诗《春满峡江》、大型乐舞《钟鸣楚天》的音乐总监/作曲；创作舞蹈音乐《门神与小鬼》、《妹娃儿要过河》、《大迁徙》、《扯住太阳的脚》、《摆手女儿家》、《翻身农奴把歌唱》，以及歌曲《出山的哥哥听我说》、民乐五重奏《绽放的玫瑰花》等。曾获得中宣部“五个一工程奖”、第二届全国少数民族文艺会演“作品金奖”、北京市舞蹈比赛“优秀音乐作曲奖”、文化部艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛“园丁奖”。

第一章 音乐与舞蹈
第一节 音乐与舞蹈的艺术形式特点
第二节 音乐与舞蹈的“伴侣”关系
第二章 音乐的语言
第一节 音乐语言的“文字”与“语法”
第二节 曲式与作品分析
第三节 音乐（舞蹈音乐）曲式分析的内容与要求
第四节 音乐（舞蹈音乐）曲式结构图示的标记方法
第五节 关于音乐和舞蹈的艺术形象
第三章 音乐的基本表现手段在舞蹈（音乐）作品中的作用
第一节 音乐的灵魂——旋律
第二节 音乐的血液——调式与和声
第三节 音乐的生命——节奏、节拍与速度
第四节 音乐的外衣——织体与音色
第五节 音乐的其他表现手段对舞蹈（音乐）作品的作用
小结：正确全面认识音乐的基本表现手段在音乐、舞蹈（音乐）作品中的作用
第四章 音乐的整体表现手段——曲式结构在舞蹈（音乐）作品中的运用
第一节 对音乐（舞蹈音乐）作品结构的认知
第二节 音乐的乐段（一部曲式）结构在舞蹈（音乐）作品中的运用
第三节 单二部曲式结构在舞蹈（音乐）作品中的运用
第四节 单三部曲式结构在舞蹈（音乐）作品中的运用
第五节 复三部曲式与舞蹈（音乐）作品的结构关系
第六节 复二部曲式在舞蹈（音乐）作品中的运用
第七节 变奏曲式在舞蹈（音乐）作品中的运用
第八节 回旋曲式在舞蹈（音乐）作品中的运用
小结：关于音乐的曲式结构类别在舞蹈作品中的运用
第五章 音乐呈示与发展的基本手法
第一节 重复
第二节 变奏
第三节 模进
第四节 再现
第五节 对比与展开
第六章 音乐主题在舞剧、舞蹈作品中的贯穿运用
第一节 音乐主题贯穿的创作手法在舞剧中的运用
第二节 主题歌曲音乐动机在舞剧音乐中的贯穿运用——蒙古族舞剧《草原记忆》的音乐分析
第三节 “主题音乐”的创作在其他舞蹈作品中的运用
小结：音乐是舞蹈的“伴侣”
参考文献
后记

音乐和舞蹈都是当今社
会繁荣发展的艺术形式，无
论是舞台创作还是教学科研
都取得了非常丰硕的成果。
在十几年的舞蹈音乐教学、
科研与创作过程中，笔者充
分认识到音乐对于舞蹈的重
要性，同时也有一些困惑和
忧虑。目前，在舞蹈学学科
建设中缺少研究音乐与舞蹈
关系的专业著作，在教学方
面也没有一门专门研究舞蹈
音乐结构的课程。结合自己
的专业和教学工作，从音乐
曲式学的角度探究音乐与舞
蹈在“语言”和“结构”上的关
系，就成为笔者研究的方向
。2015年，中央民族大学
舞蹈学院第一次开设了“舞
蹈作品音乐分析”这门专业
课程，为舞蹈专业的学生讲
授音乐与舞蹈的关系。该课
程运用音乐曲式与作品分析
的手段与方法，以现当代舞
蹈（音乐）作品为例，解析
音乐的表现手段在舞蹈作品
中的作用与运用。
本书的目的是从音乐与
舞蹈的关系出发，用“放大
镜”认识音乐语言中的基本
表现手段与整体表现手段（
曲式结构）在舞蹈作品编创
过程中的重要作用，并通过
对具体舞蹈作品的分析研究
，探究音乐表现手段在舞蹈
作品中到底是如何“帮助”舞
蹈作品表现舞蹈主题、塑造
舞蹈形象、抒发人物情感、
展现民族风格的。本书学习
和借鉴音乐曲式与作品分析
的研究方法，从不同的视角
探究音乐与舞蹈的关系，从
音乐的角度对现当代创作的
具体舞蹈作品进行分析，研
究音乐语言在舞蹈（音乐）
作品创作过程中的作用与运
用，使读者进一步地学习和
掌握舞蹈（音乐）作品研究
的相关知识。
本书所涉及的音乐理论
和曲式分析的方法，很多都
是原理性的，对于这些原理
，我们只有通过分析具体舞
蹈（音乐）作品才能真正理
解。用理论指导分析，用分
析巩固理论，从而丰富我们
的舞蹈（音乐）作品创作，
为未来的舞蹈（音乐）创作
奠定坚实的基础，这是我们
学习“舞蹈作品音乐分析”的
主要方法和目的。
本书作为一本探索性的
著作，为了更接近舞蹈和舞
蹈创作的专业特点，在曲式
学和音乐理论方面，并未过
多讲述理论性概念，而是将
相关的音乐理论与分析方法
融入具体的舞蹈（音乐）作
品实例分析中。与音乐“曲
式与作品分析”课程一样，“
舞蹈作品音乐分析”课程同
样需要观看、分析大量的舞
蹈作品（包括音乐和乐谱）
，从中找出有规律性的作品
案例，明确舞蹈与音乐在曲
式结构上的同一性。
本书分析了很多现当代
创作的舞蹈作品，但这些舞
蹈作品几乎都没有音乐总谱
，这给舞蹈作品音乐分析带
来很多困难，因此，需要我
们运用音乐曲式分析的方法
，对每部舞蹈（音乐）作品
反复地“看”和“听”，找到该
部舞蹈和音乐表现手段之间
的关联，说明音乐和舞蹈的
“伴侣”关系。
为了让读者更准确地找
到音乐的表现手段和舞蹈之
间的关系，本书有一部分舞
蹈作品和舞剧作品附有简单
的音乐总谱，便于读者从“
视”“听”两个方面辨析舞蹈
（音乐）作品。在舞蹈（音
乐）作品分析过程中，我们
还需要借鉴音乐曲式结构图
示，建立一种简洁的舞蹈作
品音乐分析结构图示表述方
法，用于概括该舞蹈（音乐
）作品的结构特点。
分析舞蹈（音乐）作品
，要注意以下几个环节和要
求。
第一，在本书中由笔者
详细分析过的舞蹈（音乐）
作品，也需要读者观看相对
应的舞蹈（音乐）作品，再
仔细分析一遍，这样不仅可
以加深理解，还能够发现一
些书中没有涉及的知识。另
外，在分析同一曲式结构类
型的不同舞蹈（音乐）作品
时，要灵活运用相关知识，
找出作品的共同点与不同之
处。如果对理论掌握得相对
充分，就能进一步理解不同
之处的形成原因，对创作实
践的指导就更直接。
第二，有的舞蹈（音乐
）作品既是此曲式，又像彼
曲式，这一点，我们需要特
别注意，要善于比较，学会
融会贯通。例如，本书在讲
解“复三部曲式”的内容时，
对于舞剧《永不消失的电波
》中女子群舞《晨光曲》的
分析就有两种分析方法（动
力再现和倒装再现）。这就
要求读者自己分析，学会判
断，而判断的过程，就是学
习和深入分析的过程，是一
个巩固知识、“消化”知识的
过程。只有通过这样的深入
分析，对舞蹈（音乐）作品
各个部分的关系、相互作用
才会有进一步的理解，才能
达到分析的目的。
第三，分析舞蹈（音乐
）作品，不能“纸上谈兵”，
一定要和“视”“听”结合起来
“动手”分析，并用文字写出
来。一切创作理论都是为创
作本身服务的。音乐的语言
与舞蹈作品创作和舞蹈（音
乐）的创作关系更为直接，
我们学习“舞蹈作品音乐分
析”这门课，除了分析舞蹈
（音乐）作品之外，还应结
合所学进行一些作品创作实
践（包括模仿性的舞蹈段落
），并结合自己对舞蹈（音
乐）作品的分析，从规律中
总结出新的舞蹈结构类别，
从舞蹈与音乐的“伴侣”关系
出发，丰富舞蹈学科在“结
构学”这一领域的学科建设
。只有这样，才能真正懂得
“音乐是舞蹈的‘伴侣’”这句
话的含义。
本书由六章构成。第一
章主要阐述