本书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利。

金雨，青年艺术家，美国罗德岛设计学院学士，中央美术学院硕士，美国罗彻斯特大学在读博士，从事当代艺术、视觉文化的研究。

第一版序言
多佛版序言
Ⅰ 艺术与风格
艺术创作的双重属性
风格的意义
塑造风格的因素
内容的重要性
Ⅱ 西方绘画的基本分类
人体绘画
亚当和夏娃
斜倚裸体
美惠三女神
群体构图：神话与宗教
帕里斯的裁决
最后的晚餐
三博士朝圣
群体构图：当代场景和流派
浴者
野餐
玩纸牌者
宴会和节庆
肖像画
个人像
自画像
双人像和群像
风景画
室内画
圣母的诞生
画室里的艺术家
窗边的女孩
静物画
Ⅲ 绘画风格简史
早期文明与绘画
早期基督教和拜占庭风格
中世纪风格
意大利文艺复兴早期
文艺复兴全盛时期、矫饰主义和巴洛克风格
15、16世纪的尼德兰和德国
17世纪的荷兰和佛兰德斯
18世纪
古典主义与浪漫主义
写实主义与印象派
20世纪

本书的第一版在出版后
不久即售罄，虽然收到了许
多要求再版的请求，但由于
技术原因而作罢。感谢多佛
出版社及其总裁海沃德·西
尔克（Hayward Cirker）将
此书再次呈现给广大读者。
本书使用历史与美学相
结合的比较方法，将类似题
材的画作并置，以此来研究
绘画中连续的风格特征。这
样就可以排除那些归因于单
个艺术家个性的绘画差异，
从而揭示真实的历史趋势。
毕竟，艺术史不应仅揭示绘
画技法上的演进，或如何使
我们更接近“真实”，还应该
说明每个时代重要视觉形式
存在何种持续性变化。
为揭示这一发展，书中
涉及的主题都很基础，从裸
体人物画到宗教寓言画，从
室内场景画到风景画，从静
物画到风俗画。希望本书能
引起人们对艺术的兴趣和热
情。毕竟，情感和领悟应该
是相辅相成的，艺术启蒙和
心灵愉悦没有理由不能结合
在一起。