本书是关于荷马史诗的精彩专题研究，也是近几十年荷马研究的经典之作。作者从史诗文本出发，从生存与死亡这一永恒主题切入荷马史诗的解读，对荷马史诗中的场景描绘、人物刻画等进行了分析，同时探讨了史诗中有关命运的重要问题。作者通过平易、细致的讨论，引导读者进入荷马所勾勒的世界。同时，作者也回应了一些荷马史诗批评中的重要问题，不仅适用于热爱荷马史诗的普通读者，也能为史诗不同阶段的研究者带来启发和思考。

中译本导读/张巍
译者说明
前言
缩略表
引言
第一章 象征性场景和意味深长的物件
第二章 性格刻画
第三章 死亡与神样的英雄
第四章 死亡、怜悯与客观性
第五章 男女诸神
第六章 旁观的诸神与《伊利亚特》的宗教
参考书目
综合索引
荷马作品索引
译名对照表
重版后记

Homer on life and death――“荷马论生死”：
格里芬的这部名著初版于1980年，由北京大学英文系教
授刘淳完成的中译本，收入北京大学出版社的“西方古
典学研究”丛书（第一辑）面世于十年前，如今上海文
艺出版社决定重印，令人欣喜。刘淳教授的译文明白晓
畅，颇得原文之神韵。她将中文书名略作变通，改为《
荷马史诗中的生与死》（以下简称“格著”），可谓用
心良苦。用“荷马史诗”取代“荷马”，用“史诗中的
生与死”取代“论生死”，貌似寻常，其实更符合时下
通行的学术表述。然而，译名也与颇有挑战意味的原名
制造了一种间距——荷马从有所论说的主体转变为研究
对象的文本——而正是这一间距促使读者返回原作诞生
之际的历史情境。
就学术谱系而言，格里芬的荷马研究恰与风行二十
世纪上半叶的“帕里-洛德理论”反向而行。这一理论
在二十世纪二十年代末，由帕里（Milman Parry）对“
荷马名号”（Homeric epithets）的系统研究发其端
绪，再由洛德（Albert Lord）及其追随者将研究推展
到荷马文本的其它方面。嗣后，又有纳什（Gregory
Nagy）一军突起，注重探究文本的形成过程。这一派的
学者积几代之功得出的根本结论是：史诗文本的来源即
史诗的口头创作与传承方式，决定其文学特质。因此，
基于文人书面创作的文学评论原则与手法，并不适用于
荷马史诗。他们主张建立一种全方位的“口头诗学”，
从口传文学的角度考察史诗是如何组建起来的。这一学
派发展到七十年代，已问鼎荷马研究的主流地位。同样
在七十年代，反对的声音开始集结，一些学者呼吁走出
“口头诗学”，回归“文学”。他们虽然承认“帕里-
洛德理论”的贡献，但又坚信，荷马史诗的背后有通盘
的预先设计，而非像 “口头诗学”所构想的，是以局
部的、零散的即兴创作方式连缀成篇，最终的产物只是
一种非艺术性的叠加。这些学者反对将史诗的“诗性”
化约成某种外缘因素（如创作或传承方式、社会历史背
景），并且强调，只有史诗文本内部的“诗性”才是文
学研究的主要对象。
格著正是“回归文学”潮流里的一部经典之作。原
书以“荷马论生死”为名，意在引发读者如下疑问：荷
马作为两部史诗《伊利亚特》与《奥德赛》的叙事者，
是否以及如何有所论说？读者又怎样一窥其论说之堂奥
？荷马如若有所论说，也是见诸史诗这种特殊的诗歌表
演形式，我们必须掌握一种行之有效的方法，来亲临史
诗表演的现场。当年的史诗表演有如乐章，时而雄浑，
时而低徊，令听众-观众或悲或喜，直击他们的心坎。
（早期史诗的表演有此效果，柏拉图的《伊翁篇》可以
为证。）因此，格著追求一种亲临现场的体验，而非钻
入故纸堆的考据。他运用的方法，更为接近荷马史诗的
表演同古代受众之间的关系（聆听、观赏与传习）。他
称之为“aesthetic methods”，不过对此只是点到为
止，并未加以申发，读者须在此种方法的实际操作里领
会其实质。“aesthetic”一词源于希腊文的
aesthesis，后者从其本义上而言，是“感知”，即“
经由感性而认知的方式”，有别于“理性分析的认知方
式”。此种认知方式近于吾国传统所言的“体悟”，故
而格里芬笔下的“aesthetic methods”或可译作“体
悟法”。（aesthesis的认知方式，最重要的后果是“
审美观照”的生成，而俗常所谓的“审美”，并非
aesthesis的出发点，倒是其结果）。格著运用此法，
尤重对情感的领受并体知其中深意。如其所言，这种“
诗评”方法远绍自古希腊人，可见于“大量关于荷马的
希腊评注当中”，亦即古代学者抄录于文本页边或行间
的评注，统称为scholia。至于现代学界，格里芬认为
二战前后的德语地区荷马学者，最能得古代文学评论的
“心法”之传，故而与他们最为意气相投。在全书的注
脚里频频出现Hermann Fr?nkel, Wolfgang
Schadewaldt, Walter F. Otto, Karl Reinhardt,
Walter Marg等人的大名，作者与他们诚可谓心有戚戚
焉。
……
格著（尤其是第一和第二章）着力展示诗人的技艺
与文学风格，背后其实隐伏着一条根本原则：文学特性
乃是荷马史诗展示其生命体验的方式，前者取决于后者
。评者的首要任务不是将文本拆解成未经组装的片段，
而是要接契荷马史诗出乎其中的生命体验。这种生命体
验，格里芬一言以蔽之为“英雄的生与死”。荷马论说
的这一主旨在格著前两章已有所透露，譬如“《伊利亚
特》的伟大主题是英雄的生与死”，或者，“在《伊利
亚特》中这一最引人瞩目的人格上【指阿基琉斯——笔
者按】，聚焦着史诗中的核心问题：英雄生与死的意义
与重要性”，而后四章则集中从英雄与众神两方面详加
阐明。首先提出的问题是：“何为英雄？”（第三和第
四章）英雄生涯的决定性因素恰恰是“死亡”。这一观
点可证之以两部史诗的主题。《伊利亚特》与《奥德赛
》分别以一位最伟大的英雄为核心，前者可谓“英雄之
死”的史诗，而后者不啻为“英雄之生”的史诗。在西
方，《伊利亚特》虽然被誉为“

《荷马史诗》是西方经典中的经典，是众多作家及各个领域学者的创作与思想资源。
世界经典《荷马史诗》的绝佳导读，知名古典学者引领读者感受史诗的文学之美。
豆瓣评分9.3，佳作佳译，译文受到众多读者推崇。